此诗描写的是自然景物,赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明,流水无声;后两句描述其花开四季,鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整,尤其是诗中多组反义词的运用,使其节奏清晰,平仄分明,韵味十足,读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
“远看山有色”远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出,一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
“近听水无声”源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
“春去花还在,人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后,飘然而去。但此中花儿不谢,只因在画中。不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面。鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。
我来不饮粤山酒,三百五十九日斋。先生付我一大事,正恐乘醉著青鞋。
弱流西下昆崙畔,石阁丹梯起楼观。绿水旁萦赤玉林,白云微映空青岸。
昔年阿母栽桃树,桃叶桃花已无数。青鸟飞时屡自迷,仙人折罢翻相妒。
浮生变化如云烟,此花一实三千年。邻家小儿亦何物,往往窃实来山前。
自从脱帻金门里,卖药逃名会稽市。神仙恍惚难具论,粉绘依稀无乃是。
海东之翁许远游,有道似是东方俦。未肯朝天取卿相,时闻缩地游沧洲。
短褐匡床成隐居,养鸡牧豕混樵渔。题诗远寄看图画,操杖终期问素书。
风漪翠舞躬耕稻,云锦红酣手种花。策杖寻君迷不得,有书声处是君家。
侵晨过襄阳,扑面腥风吼。贼去但空村,孑遗靡鸡狗。
人肉缠草根,狼藉不速朽。流亡未敢归,满地饥乌走。
猛闻人呻吟,悲酸拙破牖。马挝启其门,中有垂死妇。
听妇哭致辞,欲语气先呕。噫昔初病时,问讯烦姑舅。
良人意殷勤,床前时执手。一朝闻寇至,骨肉分离陡。
各思全身命,弃我如敝帚。谁希盗贼怜,不死活亦苟。
恍惚十余日,水浆未入口。所恨不知饥,形气尚缠纠。
奋飞苦不能,残生岂持久。不愿赐良药,不愿分乾糗。
愿污腰间刀,游魂瘗荒阜。乾坤莽风尘,群盗恣芟蹂。
却愁乐死人,丧乱随时有。