译文与注释
译文
水岸边涨水后水落留下的痕迹参差不齐，稀疏的林木倾倒在地，露出白如秋霜的树根。
一叶扁舟飞快地划着桨，它将要飘去哪里呢？应该是回到江南的黄叶村。
人们拿着斧头常年不息地砍伐山上的树木，再也难见那龙蛇般蜿蜒的百尺身姿。
如果不是自己曾经到过溪山中，见过挂满猿猱的树枝，又怎能懂得画上寒林奇崛的姿态呢？
注释
李世南：字唐臣，安肃（今河北徐水）人，工画山水。
落涨痕：涨水后水落留下的痕迹。
欹倒：倾倒。
扁舟：一本作“浩歌”。棹：形状如桨的划船用具。
创：砍掉。夷：削平。指对于林木的伤害。
成：一本作“会”。
鉴赏
诗题名其画为“秋景”，有的记载称这幅画为“秋景平远”，或作“秋山林木平远”。综合各种称谓来看，“秋景”是对这幅画的内容总的概括，而具体呈现秋景的则是山水及林木，所谓“平远”即是指画中辽阔的水面景象。
第一首题咏诗的着眼处在于水面及其近岸的林木，从而呈现出一片清疏旷远之景。
诗中写的画景是一幅“水乡秋色”，或可称作“水乡秋意”。首二句给读者展示一片萧疏的水乡深秋景象。把“野水”和三四两句联系来看，画中的水面是很远阔的。首二句所写是近处的岸边景象。“参差”是不整齐之意，这里是形容水和岸相接处的形象。由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状，夏季烟水弥漫时这一切都是不存在的。下面继以“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。次句写岸边景物。“疏林”点明秋景，与末句“黄叶村”前后相应，构成秋象。首句所写的水岸也可认为是冬天的景象，而“疏林”既别于木叶尽脱，更不同于枝叶浓密，只能是袅袅秋风中的树林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象丰富多姿，更富画意。“出霜根”生于“落涨痕”，涨痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相应。“落涨痕”与“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有浓厚的深秋意味。
三四两句，再在展向远方的画笔疏淡处着眼，逗出人情。这两句展现的画面是，一舟棹向远方，尽处林木数点。面对这令人心神旷远的自然境界，于是诗人问道：那条小舟一桨一桨地划向何处啊？应是归去江南的黄叶村吧！诗人发挥自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隐语，启示读者，赋予画幅以悠然无尽的情味。
组诗第二首着眼于溪山林木，此诗后二句说：“不是溪山成独往，何人解作挂猿枝”，可知这幅画内是有山的，是位于近处。这里树木龙蛇般蜿蜒屈曲的枝干同臆想中江南的黄叶村、有猿猴在其林间栖息的险山急滩融为一体，拓展了画面，赋予画面以悠然无尽的情味，在景物中融进人情，引发读者情思。
七绝的写法，一般是前二句叙写事物，后二句抒发情思。第一首诗虽全章在题咏秋景画，仍于前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现出人的情感，画景之外，情调悠扬，极耐人寻味。这两首诗化实为虚、虚实相映，将眼前的溪水、扁舟、树木枝干同想象中的景物融为一体，拓展了画面内涵，情味深长。苏轼才气横溢，情调高远，其诗善于驰骋神思，翻空出奇。其题风景画诗无论长篇短章，都能不停滞于物象，常从生活联想中蔚发奇思，丰富了画的意趣，给读者以美的享受。
创作背景
这两首诗作于宋哲宗元祐三年（1088年）前后，当时苏轼任翰林学士，与宣德郎李世南同在汴京。李世南善画，作“秋景平远”图，诗人为其画题了二首七绝。一说题了三首，今存者二首。
永安宫受诏，筹笔驿沉思。画地乾坤在，濡毫胜负知。
艰难同草创，得失计毫厘。寂默经千虑，分明浑一期。
川流萦智思，山耸助扶持。慷慨匡时略，从容问罪师。
褒中秋鼓角，渭曲晚旌旗。仗义悬无敌，鸣攻故有辞。
若非天夺去，岂复虑能支。子夜星才落，鸿毛鼎便移。
邮亭世自换，白日事长垂。何处躬耕者，犹题殄瘁诗。
莫因清兴尽，半道却回舟。
晞发处，怡山碧；垂钓处，沧溟白。笑而今拙宦，他年遗直。只愿常留相见面，未宜轻屈平生膝。有狂谈欲吐且休休，惊邻壁。
千般要妙万般玄，只是教人各休歇。
既能休，复能歇，
一切情缘皆断绝。饥餐渴饮困时眠，
万死千生没交涉。古圣贤，
及明哲，一性绵绵周浩劫。
光明相照合真空，休歇之余更无别。
地狱种，作冤业，
六识炽然如火热。立我争人昧休歇，
甘受碎身并拔舌。休与歇，
真口诀，无愚无智无工拙。
从上师真只恁修，不遇知心谁肯泄。
休非休，歇非歇，
大用现前无扭捏。主张元化绝形踪，
囊括虚空超起灭。亦无休，
亦无歇，歇歇休休皆强说。
欲知真歇与真休，一轮皎洁中秋月。
茅屋八九家，小桥跨流水。市上何所有，寒蒲缚江鲤。
犬吠樵翁归，家家釜烟起。共喜宿雨收，霞明乱山紫。
夕鸟已西度，残霞亦半消。风声动密竹，水影漾长桥。
旅人多忧思，寒江复寂寥。尔情深巩落，予念返渔樵。
何因适归愿，分路一扬镳。
君王不爱碧衔霞，独爱真龙被紫花。珍重王孙亲貌得，锦巾袱送野人家。
