听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴

译文

注释

　　此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。

　　“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

　　“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

　　李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

五云寺下石桥边，六月溪风洒面寒。今正炎天君独往，松閒寻我旧题看。

朱栏桥下水平池，四面无风柳自垂。疑是水仙吟意懒，碧罗笺卷未题诗。

钱塘湖畔山无数，湖上古梅千万树。之人结屋傍湖山，坐起常在梅花间。

微风吹林动香雪，水色山光总清绝。手持一卷太古编，周孔所示皆微言。

推辞通意必造玄。二仪分判自太极，寻源更溯庖牺前。

潜心虚怀知几年，时来不得安考槃。绣衣白简峨廌冠，风采六月冰霜寒。

辰阳西上开省署，又捧除书向西去。天香满袖出金銮，带作边方九春雨。

边尘不动边人安，展图还忆钱塘看。从知玩易有真趣，燕寝凝香清昼閒。

西山为我晓烟开，正尔癃钟造物哀。更欲细看阴岭雾，老龙将雨出山来。

南枝春意动，林杪散朝暾。无使传芳讯，看花日又昏。

纵横十九路，一著一回新。如此深山许，旁观亦有人。

霁月浮光照，龙潭夜气清。珠华涵止水，璧影濯流英。

野阔群峰隐，波恬两岸平。渔灯红照处，短笛弄新声。

鹊噪檐牙，泥金字肃，先写宁家。特为多情，人宜待月，宫近司花。

欢容微靥朝霞，怀袖里、沉吟看他。杏雨蒲风，惹人萦系，最是宫纱。

西风醒梦入秋堂，梦境还空寄短章。妄见徒嗟妨睡美，闲心久谢趁朝忙。

流年倏忽身今老，荣路斯须味已忘。惭愧君诗真戏谑，邯郸自警亦何伤。

坠马啼妆，学不就、闺中模样。疏慵惯、嚼花吹叶，粉抛脂漾。

多病不堪操井臼，吾才敢去嫌天壤。看丝丝、双鬓几时青，空劳攘。

应不作，繁华想。收拾起，凄凉况。向牙签境内，自寻幽赏。

昨夜楼头新梦好，轻风吹送瑶台上。散闲愁、高枕是良方，飞琼饷。