译文与注释
赏析
首句“斯人清唱何人和”，以空灵夭矫之笔咏叹而起。句中用一“清”字，使此诗意境的清迥拔俗与文辞的清新秀朗一齐写出。全句亦赞亦叹，既盛赞沈下贤诗歌的格清调逸，举世无与比肩；又深慨其不为流俗所重，并世难觅同调。
沈下贤一生沉沦下僚，落拓不遇。其生平事迹，早就不为人知。当杜牧来到沈下贤家乡吴兴的时候，其旧日的遗迹已不复存留。“草径苔芜不可寻”，这位“吴兴才人”的旧居早已青苔遍地，杂草满径，淹没在一片荒凉之中了。生前既如此落寞，身后又如此凄清，这实在是才士最大的悲哀，也是社会对他们最大的冷落。“清唱”既无人和，遗迹又不可寻，诗人的凭吊悲慨之意，景仰同情之感，充分地表达出来。
三、四两句，就从“不可寻”进一步引发出“一夕小敷山下梦”来。旧居遗迹虽“草径苔芜不可寻”，但诗人的怀想追慕之情却悠悠不尽，难以抑止，于是便引出“梦寻”来：“一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。”诗人的梦魂竟在一天晚上来到了小敷山下，在梦境中浮现的，只有鸣声琤琮的一脉清流和洁白澄明的一弯素月。这梦境清寥高洁，极富象征色彩。“水如环佩”，是从声音上设喻，柳宗元《小石潭记》：“隔篁竹闻水声，如鸣佩环。”月下闻水之清音，可以想见其清莹澄澈。“月如襟”，是从颜色上设喻，足见月色的清明皎洁。这清流与明月，似乎是这位前辈才人修洁的衣饰，宛见其清寥的身影；又象是他那清丽文采和清迥诗境的外化，宛闻其高唱的清音孤韵；更象是他那高洁襟怀品格的象征，宛见其孤高寂寞的诗魂。“襟”，古代指衣的交领，引申为襟怀。杜牧《题池州弄水亭》诗云：“光洁疑可揽，欲以襟怀贮。”光洁的水色可揽以贮怀，如水的月光自然也可作为高洁襟怀的象征。所以，这“月如襟”，既是形况月色皎洁如襟，又是象征襟怀皎洁如月。这样地回环设喻，彼此相映，融比兴、象征为一体，在艺术上是一种创造。李贺的《苏小小墓》诗，借“草如茵，松如盖，风为裳，水为佩”的想象，画出了一个美丽深情的芳魂，杜牧的这句诗，则画出了一个高洁的诗魂。如果说前者更多地注重形象的描绘，那么后者则更多地侧重于意境与神韵，对象不同，笔意也就有别。
这是交织着深情仰慕和深沉悲慨的追思凭吊之作。它表现了沈下贤的生前寂寞、身后凄清的境遇，也表现了他的诗格与人格。但通篇不涉及沈下贤的生平行事，也不作任何具体的评赞，而是借助于咏叹、想象、幻梦和比兴象征，构成空灵蕴藉的诗境，通过这种境界，想象出沈下贤的高标逸韵。全篇集中笔墨反复渲染一个“清”字：从“清唱何人和”的寂寞到“草径苔芜”的凄清，到“水如环佩月如襟”的清寥梦境，一意贯串，笔无旁鹜。把避实就虚和集中渲染结合起来，显得虚而传神。
创作背景
点巫山之朝云。青春兮不可逢，况蕙色之增芬。
结芳意而谁赏，怨绝世之无闻。红荣碧艳坐看歇，
素华流年不待君。故吾思昆仑之琪树，厌桃李之缤纷。
皇皇走声利，与日争寸晷。
而我独何为，闲宴奉君子。
京师十二门，四方来万里。
顾吾坐中人，暂聚浮云尔。
念子一扁舟，片帆如鸟起。
文章富千箱，吏禄求斗米。
白玉有时沽，青衫岂须耻。
人生足忧患，合散乃常理。
惟应当欢时，饮酒如饮水。
客中愁见菊花黄。近重阳。倍凄凉。强欲登高，携酒望吾乡。
玉叠青城何处是，山似戟，割愁肠。
寒衣未寄早飞霜。落霞光。暮天长。戍角一声，吹起水茫茫。
关塞多愁人易老，身健在，且疏狂。
积雨荡阑暑，一凉才有望。夜气入灯花，细影摇书幌。
枫叶飞红薄，梦到吴江上。孤笛过蒹葭，鲈鱼出烟浪。
觉来空惘然，猿子啼青嶂。
选胜虽无独乐园，出城半里即山樊。雨馀朝麓岚光别，人比春禽笑语温。
花雾阴时迷远浦，柳烟开处见渔村。凭君莫话金山约，玉带因缘恐断魂。
一枝如玉照芳春，几度凭阑欲殢人。翠被夜寒愁洒泪，珠帘月冷怕伤神。
刘郎陌上栽仍寒，王母池边赏又新。不是梨花飘雪树，望中清绝更无伦。
束住洪流闪落晖，丸泥封谷力犹微。吞吴望蜀神如在，临水登山客未归。
虹吸惊潮趋石窟，鹘巢危岊守岩扉。由来设险非天堑，飞渡何人振铁衣。
