译文与注释
译文
注释
寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。句式为三、三、七、七、七。小令兼用。
乍：刚刚，起初。
悠悠：悠闲自在的样子。
思量：这里是思念、牵挂之意。
起头儿：开头，起始。
赏析
此曲寄寓了作者因离人远去而产生的怅惘伤感之情。先实写送别时所见到的情景，以抒发自己因离别而产生的伤感之情；后转向虚写，从眼前联想到往后，表明思念绵长不绝。全曲采用了寓情于景的表现手法，将抽象的愁思寓于具体的景物之中，精心勾画了一幅冷落孤寂的图画，极力渲染凄凉孤独的气氛，充分体现了作者内心的愁情。
此曲开首两句，既是交待时间与事由，同时也暗含着送别时产生的伤感之情。秋气清疏，易生悲凉，偏偏赶上在这时候送行，行人和送行人的惆怅是可想而知的。宋代柳永有句道：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”（《雨霖铃·寒蝉凄切》）吴文英有句道：“何处合成愁？离人心上秋。”（《唐多令·何处合成愁》）都写到了秋令对离人的影响，何况这场分离来临得那么突然。一个“乍”字，给人留下了惊心的感觉。这两句为全曲定下了感伤的基调。
离人远去，送行人还留在江岸边不忍走开，凝视着前方出神。“顺长江”一句是景语，又是情语，意味深长。顺流东下的江水与行舟是同一方向，说明送行人一直在眺望那船影消失的远方；水流残月，一派凄清，那月亮也“残”而不能团圆，恰可作为这番别离的象征；江水不停东流，残月却驻留原处，这又衬示出去者远去、留者伫立的离情别意。更主要的是，水、月都曾是送别现场的见证，正是这长江水载走了行舟，而让残破的月影替代了它的位置。作者眼前只见残月，不见人影，离愁别恨便油然而生。
此时只剩下作者自己孤身一人，孑然独立江头，便增添了离情的凄凉与孤独。触景生情，作者眼前自然而然地浮现出当时“悠悠画船东去也”的一幕。将分手情形置于回想中补叙出现，是绝妙的构思，它再度回应了“人乍别”的不堪正视。点明“画船”，上船的当是名女子，按元曲的表现习惯，这场“乍别”发生于男女之间。而“悠悠”二字，又显示了相思的缠绵情味。
前面都是实写，通过所见到的情景来抒发自己因离别而产生的伤感之情，而最后一句，作者将笔锋一转，由实写转向虚写。“这思量起头儿一夜”，这离愁别恨，才只是刚开了个头，想到此，心中的怅惘感伤之情就愈觉不堪忍受。这里不具体描述此时思念的况味，只用“起头儿一夜”五字，既回应了“人乍别”“水流残月”，又包含着对往后日子的联想，以“第一夜”来推想和概括今后无数个日日夜夜的离情别绪，刻骨相思的滋味，不言自明。这最后一句，既是对全曲的一笔总结，又把离愁别恨推向绵绵不绝的将来。故由此结束，简洁有力，意味无穷。元曲善以巧笔呈柔婉的思致，于此可见一斑。
披衣有忙事，檐前看归云。
初阳上林端，鸦背明纷纷。
我亦前经课，日计在一晨。
再烧结愿香，稍洗三生勤。
群公持世故，白发到幽人。
幸不识奇字，门绝车马尘。
谁能共此窗，竹影可与分。
重省嫩寒清晓，过断桥流水，问信孤山。冰粟微销，尘衣不浣，相见还误轻攀。未须讶、东南倦客，掩铅泪、看了又重看。故国吴天树老，雨过风残。
时雨破膏壤，荷锄回城阴。疾耕意不足，覆陇力可任。
里巷多父兄，往来迹相寻。见我山野服，欣然用尽簪。
劝我勿灭裂，哀我识浮沈。虽微生平故，颇用愧其心。
采芝商于岭，食薇首阳岑。念我非其人，岂敢慕山林。
聊以资素饱，身世实崎嵚。丈人不我厌，荷蓧时见临。
百年妄引几曾停，看取池塘草又生。蝶戏落花真自适，莺啼深院欲谁惊？
卢郎此去应如愿，宋玉从来最有情。一枕好风吹酒觉，不愁春梦不分明。
虞东顾夫子，著书仰屋梁。日食太仓不满腹，归心忽逐南云翔。
纵是无田计亦得，槎丫万卷撑空肠。化为文字异诡怪，吉云甘露呈殊祥。
末流承学正歧鹜，卑者坠谷高排阊。四方上下奚所税，亟须导引归中央。
要以六经为根柢，先就制义除秕糠。碑版论述贯子史，六书声韵兼稗仓。
等身著作老无用，归与后学陈其方。吾乡辈出富才俊，近来本业多芜荒。
争事组织为巧丽，依附哲匠成声光。愿返浮文出经术，兹行能不怀余望。
呜呼，兹行能不怀余望。
