译文与注释
赏析
张可久这首《天净沙》，宛如一幅淡远幽雅的山水画，是对友人鲁卿隐居山中的礼赞，亦是自己一片向往之情的真实流露。这首小令笔墨简淡，风神高远。上半幅写景即写人，写出了隐者的品格风致。下半幅写自己来探望隐者，写出立刻深挚的友情。明朝朱权《太和正音谱·古今群英乐府格势》云：“张小山之词，如瑶天笙鹤”，“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气”。凡此皆可于此首小令证之。究极而论，此首小令造境之高远，乃出自小山对于隐逸之真诚向往。 [4] 全曲通过对秋云、秋水、秋木的描写，构建出高远、清幽的境界，营造出静谧的禅境。通过对斋庵及其环境的描写，表现鲁卿高尚、纯洁的品格和自己的向往之情。
头三句写景。首句“青苔古木萧萧”，讲古木萧萧，青苔丛生。“青苔古木”，是构成首句物境的基础，青苔结生于古木之上，亦可以将青苔、古木理解为并立的意象。“萧萧”一词，一般用来形容木叶肃杀、飘落的情态，这里也是用来衬托秋日山中凄清、古静的气氛。
“苍云秋水迢迢”，写水云状貌。“苍云”是高空长云，有宏阔的气象；“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修饰“秋水”，结构同“萧萧”修饰“古木”一样。“秋水迢迢”突出秋水长空一色的景貌，这里的“迢迢”其实也感染了“苍云”的色彩。
“红叶山斋小小”，写鲁卿山斋所在，有红叶飞落环绕，与肃杀的古木、旷远的云水相比，山斋不过是“小小”的一座。但“山斋”与前二者不同的是，青苔木色、云水长天，都是肃杀清远的“黑白照片”，而环绕“山斋”的“红叶”却是秋季最艳丽的色彩的代表。
前三句用相同的句子结构，由小至大、又由大入小地勾画出秋山云水的样貌。从色彩和结构的丰富性上来讲，“青苔古木萧萧”最肃杀，“青苔”“古木”都是较死板、幽深的物象；“苍云秋水迢迢”，使境界顿时开阔，色彩也更明亮了；“红叶山斋小小”，一“红”一“小”，与前文形成对比——“红”与“萧萧”“苍云”对照，形成鲜艳的色彩刺激，“小”与“萧萧”“迢迢”对照，实际上是把焦点集中到了“山斋”上来。
红叶”使得“山斋”成了前三句秋山云水图的中心，但“山斋”之“小”又为后文的继续展开留下了余地。其一。将鲁卿的“山斋”放到了巨大的秋山云水背景中；其二，“山斋”之“小”突出了它的幽深，这就使得下文“有谁曾到”的句子显得十分自然了。
后一部分“有谁曾到？探梅人过溪桥”，写的其实还是鲁卿斋的幽深，不过换了一个角度，并加了一些意思。所谓“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝劲花清，自古是高士隐者的代表，作家说自己是“探梅人”，就是把鲁卿比作梅—般的高士来赞扬了。
过溪桥”是一个过程，作家想要探访“山斋”，但还在路上，刚刚踏过小溪上的石板桥。这样的写法。从效果上应和了前文“有谁曾到”的疑问，连诚心探访的作家都只是方过溪桥，他人自然是不知有此处了。
《天净沙》常用来写秋景、抒悲远之情。这首《天净沙》，则是通过秋景的衬托，写高士鲁卿的隐逸。一句“探梅人过溪桥”，带着些许禅意。
创作背景
今来羡汝看花岁，似汝追思昨日花。
凭藉飞鸿，贻我一编，花间草堂。喜风流旖旎，小山珠玉，惊心动魄，西蜀南唐。
更爱长篇，嵚崎历落，辛陆遥遥一瓣香。吟哦久，妒金荃佳句，遂满奚囊。
休论小弟行藏。叹笔砚、年来已尽荒。纵劳他精卫，难填闷海，倾来米汁，莫润愁肠。
鸟亦伤心，花能溅泪，独对东风舞一场。如何是、羡扁舟渔父，芦荻苍苍。
又回首、故园春尽。银楝添香，翠篁匀粉。小筑梅湖，镜中终日对山影。
闲门水到，还时筑、背篷圆艇。十字蘋边，应盼断、鲤鱼风信。
重省。软红尘里客，谁似旧游疏俊。琴心酒斌，总是归期无准。
便绿阴、肯待行人，怕青子、满枝难认。更瓢笠年年，忍负晚花馀笋。
瞻彼高冈，有猗其桐。允也君子，实宝南江。员规启裕，沈矩履方。
泳此明流，清澜川通。陟彼衡林，味其回芳。
馥矣回芳，绸缪中原。祁祁庶类，薄采其芬。栖迟泌丘，容与衡门。
声播东汜，响溢南云。
穆穆阊阖，南端启籥。庶明以庸，帝听式阙。有凤于潜，在林栖翮。
非予之祚，孰与好爵。
幽居玩物，顾景自颐。发愤潜帷，彷佛有思。予美亡此，终然肯来。
企予与言，惟用作诗。
坦夷观天真，去累纵众情。体寂废机驷，崇有则摄生。
焉得齐物子，委运任所经。
临吴清似三江水，镇海威当万里城。谁谓急流难勇退，司徒署里谢归耕。
升沈何处问巫咸，客里光阴似过帆。晚景惟堪随野老，梦魂那复著朝衫。
岁除回首家千里，周甲斋心偈一函。冷暖自知还自问，近来荆棘已全芟。
天清露白猿声哀，巫山宛如屏障开。峰回江转宛未了，烟消雨歇空阳台。
我疑峨嵋宛城移下瞿唐峡，又疑泰华衡庐飞过剑门来。
白云几朝莫，巫山宛如故。隔江望南陵，正见施州路。
路杳如线百八盘，人行如蚁云边度。夷陵渐近楚江分，懒向江头问沿溯。
欲从车马向荆门，堂上心期不可负。
