译文与注释
赏析
张可久这首《天净沙》，宛如一幅淡远幽雅的山水画，是对友人鲁卿隐居山中的礼赞，亦是自己一片向往之情的真实流露。这首小令笔墨简淡，风神高远。上半幅写景即写人，写出了隐者的品格风致。下半幅写自己来探望隐者，写出立刻深挚的友情。明朝朱权《太和正音谱·古今群英乐府格势》云：“张小山之词，如瑶天笙鹤”，“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气”。凡此皆可于此首小令证之。究极而论，此首小令造境之高远，乃出自小山对于隐逸之真诚向往。 [4] 全曲通过对秋云、秋水、秋木的描写，构建出高远、清幽的境界，营造出静谧的禅境。通过对斋庵及其环境的描写，表现鲁卿高尚、纯洁的品格和自己的向往之情。
头三句写景。首句“青苔古木萧萧”，讲古木萧萧，青苔丛生。“青苔古木”，是构成首句物境的基础，青苔结生于古木之上，亦可以将青苔、古木理解为并立的意象。“萧萧”一词，一般用来形容木叶肃杀、飘落的情态，这里也是用来衬托秋日山中凄清、古静的气氛。
“苍云秋水迢迢”，写水云状貌。“苍云”是高空长云，有宏阔的气象；“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修饰“秋水”，结构同“萧萧”修饰“古木”一样。“秋水迢迢”突出秋水长空一色的景貌，这里的“迢迢”其实也感染了“苍云”的色彩。
“红叶山斋小小”，写鲁卿山斋所在，有红叶飞落环绕，与肃杀的古木、旷远的云水相比，山斋不过是“小小”的一座。但“山斋”与前二者不同的是，青苔木色、云水长天，都是肃杀清远的“黑白照片”，而环绕“山斋”的“红叶”却是秋季最艳丽的色彩的代表。
前三句用相同的句子结构，由小至大、又由大入小地勾画出秋山云水的样貌。从色彩和结构的丰富性上来讲，“青苔古木萧萧”最肃杀，“青苔”“古木”都是较死板、幽深的物象；“苍云秋水迢迢”，使境界顿时开阔，色彩也更明亮了；“红叶山斋小小”，一“红”一“小”，与前文形成对比——“红”与“萧萧”“苍云”对照，形成鲜艳的色彩刺激，“小”与“萧萧”“迢迢”对照，实际上是把焦点集中到了“山斋”上来。
红叶”使得“山斋”成了前三句秋山云水图的中心，但“山斋”之“小”又为后文的继续展开留下了余地。其一。将鲁卿的“山斋”放到了巨大的秋山云水背景中；其二，“山斋”之“小”突出了它的幽深，这就使得下文“有谁曾到”的句子显得十分自然了。
后一部分“有谁曾到？探梅人过溪桥”，写的其实还是鲁卿斋的幽深，不过换了一个角度，并加了一些意思。所谓“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝劲花清，自古是高士隐者的代表，作家说自己是“探梅人”，就是把鲁卿比作梅—般的高士来赞扬了。
过溪桥”是一个过程，作家想要探访“山斋”，但还在路上，刚刚踏过小溪上的石板桥。这样的写法。从效果上应和了前文“有谁曾到”的疑问，连诚心探访的作家都只是方过溪桥，他人自然是不知有此处了。
《天净沙》常用来写秋景、抒悲远之情。这首《天净沙》，则是通过秋景的衬托，写高士鲁卿的隐逸。一句“探梅人过溪桥”，带着些许禅意。
创作背景
春风吹云不成雨，暖日将春到花坞。知君不羡鹤林神，但将诗作催花鼓。
饕风虐雨一扫空，国艳天香为君吐。金刀盟在不敢寒，急走送君花满盘。
何郎要将汤饼试，不放枝头朝露乾。樽虽有酒莫谩把，客未可人谁共看。
想当风暖月更白，流苏帐挂香团栾。应笑老翁门寂寂，咫尺谁来草玄宅。
暗香和月与谁同，芳条委地无人摘。春与幽姿似少情，雨打风翻漫狼藉。
紫萸香度酒杯空，分付重阳一枕中。老至上山无脚力，试凭幽梦到南峰。
念兹宫故宇，多此地新泉。松柏有清阴，薜萝亦自妍。
一闻步虚子，又话逍遥篇。忽若在云汉，风中意泠然。
坐看玉井莲飘叶，绝胜香垆日照烟。
点点蚁封知晋甸，纷纷雁背向秦川。
要须浩荡奇言称，付与南华旧老仙。
天涯除馆忆江梅。几枝开。使南来。还带馀杭、春信到燕台。准拟寒英聊慰远，隔山水，应销落，赴诉谁。
空恁遐想笑摘蕊。断回肠，思故里。漫弹绿绮。引三弄、不觉魂飞。更听胡笳、哀怨泪沾衣。乱插繁花须异日，待孤讽，怕东风，一夜吹。
莲北先生还洞庭，登高饯远秋风生。乞归感激承天宠，正去遭逢是地平。
当日论才称子敬，他年司业配源明。暂收六馆春风座，便数三湘日月程。
驭处元方随侍乐，行边小阮对谈清。入怀岂但欣三舍，放眼犹堪望八纮。
回首北辰天上近，归途南斗马前横。未应泉石高肓重，要见丹砂药裹成。
肯许朱陵寻懒瓒，已闻多士引阳城。越吟曾是如庄舄，著术还须似长卿。
衡岳夜炉煨玉芋，竟陵秋溜煮云英。月明江上收筒钓，水满湖南采杜蘅。
春酒埙篪知迭奏，初筵琴瑟想和鸣。莫谈世上风涛事，且尽灯前笑语声。
羁鸟可堪闻远翥，溟鹏遥想快孤征。临岐谩问归期日，我亦沧浪去濯缨。
虞山相对南沙口，曲曲云林似辋川。隔岸花飞春片片，开门青竹雨涓涓。
故人忽喜经年见，清梦已惊三日前。深夜一尊仍惜别，还家又是月初弦。
过现无三世，星霜有四明。秋残心似口，冬至眼如眉。
了了何依住，新新孰变移。岁寒同饮啄，冷暖自家知。
