罗隐这首咏物诗,为古代咏牡丹的名作。
“艳多烟重欲开难,红蕊当心一抹檀。”诗的开头两句是说:牡丹花在园中蓓蕾初放,光彩照眼,然而雾气笼罩着它,似乎难得开大;就开放的花朵来说,花瓣一片粉红,当小包着深红的花蕊,十分好看。这两句是总体上写牡丹的外观。诗人不完全限于对其外形、色彩的刻画,而是置之于自然环境之中,写它给人的直觉印象。它颜色鲜亮,富有光艳,却被一层云气包裹,如轻纱中的美女,更具诱人的魅力。
“公子醉归灯下见,美人朝插镜中看。”前句是写瓶中的牡丹;后句是写插在美女鬓上的牡丹。醉眼所见及镜中所映,皆有失于真。在那些富贵公子、千金小姐们看来,这牡丹能在他们的金瓶之中、云鬓之上,真算得“富贵花”、“花中王”了,而实际上,这却并不合于花的本性。
“当庭始觉春风贵,带雨方知国色寒。”“当庭始觉春风贵”,这一句是写庭院中的牡丹。是说只有种在庭院之中,才能显出它的魅力,竟至使得春风更惬人意,使得春天真正显示出它动人的容貌。古人云:“蝶来风有致,人去月无聊。”蝴蝶可以显示春风的婀娜美妙,牡丹花就更是这样。“带雨方知国色寒”,则是写雨中的牡丹。牡丹被称为“富贵之花”,是因其本身的花繁朵大,色彩艳丽,并非由于上了富贵人的金瓶、绿鬓。它不但能使大自然更美,而且也只有在自然的变化中,才能显示出多种姿态和良好的气质。在门阀观念严重的唐代,“寒”总是同“微”联系在一起,然而,“寒”同时也可以显出严峻刚强的秉性。经一阵雨洗风摇,碧叶更见苍翠,红瓣更见鲜艳,那条条枝茎,也显示出铮铮硬骨。“当庭始觉春风贵,带雨方知国色寒”,这两句写出了牡丹的刚强品质与不凡气度。但是,这两句的深意,只有在同“公子醉归灯下见,美人朝插镜中看”的比较中才能体味出来,“始”、“方”二字,便透露了诗人一反一正进行比较的用意。然而,意思的转折方面,又十分自然;如一般地去看,中两联四句是排比写牡丹在瓶中、鬓上、庭院、雨里四种情况下的状况,细心体味,又含着正反两层意思。
“日晚更将何所似,太真无力凭栏杆。”是以美人杨贵妃为喻(杨玉环为女道士时曾号为“太真”)。这两句是写牡丹经过一天日晒,如同娇轻慵懒、弱不禁风的美女。不过,这两句诗的另一方面的作用,是引起人们对李白《请平调》三首的联想。李白的诗是唐玄宗同杨贵妃赏牡丹时奉旨所作,后两首即将牡丹与杨贵妃联系起来,“解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆”。罗隐诗的末两句,扩展了李白诗作的联想范围,使读者从时间的、历史的座标去认识牡丹的美艳绝伦。
此诗写牡丹之美,而不限于花叶的描绘,一方面着眼于牡丹的生活环境,另方面着眼于对它精神气质方面的表现,这二者的结合,使得诗中所写似乎并非纯粹的花,好像还表现了人的一种精神风貌。第一联概括地写其给人的直觉,末一联以美人为喻,前后照应。当中两联似为排比地写了牡丹的四种生活环境,而实际上是正反两种境遇,细致品味,意蕴无穷,令人想象无限。
春非我春,我思春晨。遵彼水滨,春则有邻。我心伤悲,春水其沦。
彼姝者子,水中人兮。
芳意阔。欢场旧莺燕,舞繁歌切。风怀几许,愁书花叶。
一曲红牙妙谱,记当筵催按回雪。倦情别。隔年沈恨,覆杯慵说。
不是清狂重怯。写琴心、六幺渐缺。断梦楼台,中年丝竹,不禁衰歇。
头白龟年,尚解怨、天宝凄凉时节。笛声咽。谁傍宫墙暗月。
四老延清会,连年乐故乡。誉腾花萼集,光动德星堂。
今独三荆茂,居然一鉴亡。庆流知有在,兰玉蔼遗芳。
鲁连轻千金,高蹈东海边。孔祐隐四明,瓦视山谷钱。
人各有其志,志在情不迁。轻装有馀煖,布衣亦禦寒。
何曾日费万,亦只供一餐。我欲叩天关,乞取钱如山。
散作天上星,广落天地间。邓通失铜山,饿死人不怜。
当其炙手时,睥睨豪与贤。陋巷金石声,焉如一囊钱。
世人供淫靡,不惜金掷千。煌煌义所在,半菽情亦牵。
岂知淡荡人,拂衣自高眠。
松洲风景近如何,残雪疏梅共一窝。独笑江湖清绝处,寒漪轻漾暮钟和。
我爱山居静,不耐山行喧。山意岂有殊,嚣寂情自分。
谷深栖夕月,崖回穿朝暾。藓翳石径迷,雨入岚气昏。
明霞烛溪练,灌木藏云根。岩花秀以野,丹碧丛纷纭。
清辉亦可娱,惜哉非故园。故园正清秋,桂馥芙蓉殷。
何当白云棹,言归黄叶村。山中读我书,夙好良所敦。
不管烟波风更雨。半酣两桨频催去。花落重楼君且住。
楞梅树。江村日送行人处。
载得离愁能几许。一篙春水红兰渡。后会更期题短句。
相思路。专诸巷曲飞觞暮。
