四字令·情高意真

译文

注释

　　自辛稼轩始，豪放词异军突起，与婉约词并称大宗。但这两种词风并非对立，而能兼容，特别是一些辛派词人仍能于豪放中见其婉约，词的委婉细腻的特质并未消失。在刘过的《龙洲词》中，那些长调颇受稼轩词的影响，豪放狂逸是其主导风格。而大部分小令却写得宛转有度，深沉多情，仍旧保持了婉约词的基本特征。这首《醉太平》便是一例。词的上阕写女子弹筝，下阕写女子对情人的萦念。题材虽不离艳情，但却能一洗绮罗香泽之态，以白描的手法刻画人物、描写环境、抒发感情。这一点既不同于花间词的剪江刻翠，也有异于南宋词坛上姜夔、吴文英那种刻意求工，表现出它自己特有的风格。

　　词的主旨在于相思忆别。上阕为下阕作了铺垫，下阕是上阕的发展和深化。起首二句从内心和外貌两个方面刻画女子的形象：她的感情非常深挚，她的思想非常真诚。不但品德好，仪容也很美。仅仅“眉长鬓青”四字，便把她美丽的容貌刻画出来。古代女子以长眉为美。这里仅以寥寥四字，便如电影中的特写镜头，把人物的主要特征——两道修眉，一头秀发，非常鲜明地展现在读者面前。它没有浓墨重涂，而只是象素描一般，几笔勾勒，便给人留下深刻的印象。“小楼”二句，写环境，写动作。在唐宋词中，凡称小楼，或指佳人独处的妆楼，或指文人孤栖的寓所。因此长期以来小楼在读者的心目中成为一种诗化的意象。这里的小楼，是指女子的妆楼。此刻一轮明月，照进小楼，如此良夜，这位女子弹起秦筝，清音缭绕，令人陶醉。词人没有也不可能在小词中像韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》那样，以众多的比喻形容音乐的美妙动听，而只是用“春风”二字概括出筝声的神韵。这声音好似春风，它荡漾于小楼，使楼内充满温馨；它萦回于女子的心房，使她情意绵绵。此处的“写”字，用语极其工妙，它既生动地表现出了筝声意境和神韵，又暗示了女子的灵心慧性，表现力极强，可谓千锤百炼，妙手偶得。下阕又陡转笔势，将沉浸在甜蜜中的回忆拉回到寂寞相思的无情现实。“思君忆君，魂牵梦萦”，也是用白描手法，纯系口语白话，然又归于醇雅。用语极其工丽，但其艺术效果却不如这里来得好。原因何在？就在简炼明确如从口出，因而入人最易，感人也深。倘加以状语、定语，再间以典故，丽则丽矣，工则工矣，但读后需费一番思索。此则白描一大好处也。“翠销”句谓由于分别已久，室内画屏彩色已渐渐销退，暖香已渐渐减少。简单六个字，把眼前与往日、环境与内心高度地浓缩在一起，可谓高度凝炼简洁！都充满了不胜今昔之感，物犹如此，人何以堪？“更那堪酒醒”，暗示这位女子曾经以酒浇愁，想在醉乡中解脱相思的困扰。酒醒以后，离愁重新袭来，更觉不堪。所谓“举杯销愁愁更愁”也，也大有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）的境界。“更那堪”三字，道尽个中况味，亦白描之特点也。

年少诗狂不自禁，那堪客里听孤砧。窗寒夜半月初上，酒尽欲眠愁更深。

苍天似悯斯人困，故向云中撒与钱。钱若了时民又困，何如只赐与丰年。

小斋无地种黄花，酒熟邻缸不我赊。惆怅无情秋已老，夕阳高树噪寒鸦。

长卿惟有壁，囊橐自无钱。金尽何劳攫，墉疏岂待穿。

未能抛鼎禄，犹复恋青毡。梁上休惊坠，饥寒亦可怜。

拥肿何人问散材，画中相对一徘徊。天然位置无行列，绝胜园亭作意栽。

江南春来白雪烂，落月横参夜将半。缟衣绰约如故人，踏飒梨云敧老干。

北风猎猎天正寒，彷佛风节凭西阑。乃知山人竟不死，夜煮白石青松间。

高情抚世无今昔，溪上梅花没荒棘。忆曾挥翰洒溪云，一枝寄与春消息。

花前唤酒写长歌，花下呼儿扫落花。若不扬州何逊宅，定是西湖处士家。

山人爱梅心独苦，笑尔豪吟玉堂树。山巅水际日看花，凤诏鸾书招不去。

解衣盘礴两袖垂，腕指所至皆天机。南枝著花玉色起，北枝冻压玄霜飞。

自从上苑成尘土，无复当年旧歌舞。源上桃花不记秦，九畹芳兰已忘楚。

不如山人卧云松，破屋长在梅花东。传家别有花作谱，放手直欲先春风。

见花如见山人面，谁道人间亡是公。

幽居长闭门，苦被城郭束。朅为郊外游，聊寓川上目。

时值秋水涨，势若海波蹴。混混万象涵，悠悠千古速。

遥观失崖涘，俯挹荡尘俗。轻烟沙际起，归鸟时相逐。

何当拿扁舟，长伴鸥鹭宿。