这首诗以眼前看到的景物入手,以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨,读起来沉郁真挚,依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨,既写出了夕阳楼的真实风景,也尽情倾诉了他的心事和渴望。
“首两句”是倒装语。“花明柳暗”的风景是在“上尽重城更上楼”后所见。但第二句对于第三句的“欲问孤鸿向何处”,又是顺叙。可见诗人构思炼句之巧妙。像《登乐游原》一样,诗人的身心异常疲累,灵与肉遭受着痛苦的煎熬,心灵的宇宙愁云密布,内心深处感到异乎寻常的压抑与孤独。所以诗人“上尽重城更上楼”时,不愿,不甘,乏力,又无可奈何,“上尽”,还要“更上”,成了一种负担,一种难以承受的体力和精神的负担。这与王之涣“更上一层楼”是两种完全不同的心态。诗人登楼所见景物有二:一曰花明柳暗。二曰悠悠孤鸿。众所周知,任何诗人描摹景物,都有他自己的独特的审美选择,并把选择对象在自己的心灵中加以主观化的熔铸。成为诗人自己的经过改造了的景物。《夕阳楼》诗中所出现的“花明柳暗”,说明时值春色烂漫的季节,大自然本应是一派生机盎然的天地。但是李商隐却没有“峰回路转”、“又一村”的那种感觉,而是把弥漫在诗人自己胸际黯淡的愁云,又转而弥漫到“花明柳暗”的景物之上,使如许春色也蒙上了一层万里愁云万里凝的黯淡色彩,而且诗人胸际的愁云又放而大之,弥漫充塞到了天地间,成了“绕天愁”,此愁不同于它愁,此愁悠长、纷乱。李商隐诗在遣词造句上是非常讲究的,同一事物,他不说“柳暗花明”,而写成“花明柳暗”,词序排列由明而暗,而愁,以显出情绪变化的层次,如按通常“柳暗花明”的说法,便乱而无序了。由此可见诗人对意象的关注,造境的巧妙。
诗中三 、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨。仰望天空,万里寥廓,但见孤鸿一点,在夕阳余光的映照下孑然逝去。这一情景,连同诗人此刻登临的夕阳楼,都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧澣,从内心深处涌出对萧澣不幸遭际的同情和前途命运的关切,故有“欲问”之句。但方当此时,忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适,真所谓“不知身世自悠悠”了。这两句诗的好处,主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验:一个同情别人不幸遭遇的人,往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者;而当他一旦忽然意识到这一点时,竟发现连给予自己同情的人都不再有了 。“孤鸿”尚且有关心它的人,自己则连孤鸿也不如。这里蕴含着更深沉的悲哀,更深刻的悲剧。冯浩说三四两句“凄惋入神 ”,也许正应从这个角度去理解。而“欲问”、“不知”这一转跌,则正是构成“凄惋入神”的艺术风韵的重要因素。此诗体现了李商隐七绝“寄托深而措辞婉”(叶燮《原诗》)的特点。
吟香路。重认泪点娟筠,唾痕芳树。依然咫尺天涯,断魂絮影,知他甚处。
信音伫。还是尺蛛尘网,半捎窗户。无聊强揩红笺,醉来试倩,流莺寄语。
惆怅雕栏犹在,晚花羞眄,垂杨慵舞。应想旧时堂前,巢燕非故。
琴心赠别,颠倒闲词句。何曾见、珠帏夜悄,银屏微步。
佩解人归去。帕罗尚绾,愁丝怨绪。帘底波千缕。空负我、西窗秋衾凉雨。
话残梦里,一灯谁絮。
九重漏彻动晨钟,万国衣冠正会同。拜舞影摇三殿外,胪传声度五云中。
御台赐酒羔羊白,绣衮绚霞宫锦红。惟有侍臣才思捷,连篇献赋敌扬雄。
一梦蘧蘧,早悟彻、浮生是幻。忆蠖屈、草茅伏处,化身未现。
裹叶青虫谁鉴赏,抱枝毛蛹真堪厌。忽高飞、彩翼焕文章,群争羡。
亭榭好,芳寻遍。锦绣里,花迷恋。纵繁华也要、能消福艳。
春色名园酣富贵,秋风败堵忘贫贱。味庄周、意趣最幽深,宜参玩。
云拥莲峰插太虚,清香不付岭南卢。而今五叶分明在,触处离披见得无。
轻雨洒松筠。林下风清浣俗尘。瘦影萧疏谁得似,幽人。
翠袖天寒倚夕曛。
娇女艳秋晨。浅紫轻红未解颦。赋媚莫嫌秋太淡,清芬。
九畹芳兰佩可纫。
