行色

冷于陂水淡于秋，远陌初穷到渡头。

赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。

译文

注释

　　这首诗将行役之人的羁愁客思，种种难以描摹的心境，写得如感如见，显露行人对行役的厌倦，其中暗含仕途不甚得意的愁怨之情。

　　所以此诗开头一句采用了迂回的构思，从行旅中随手拈来两个比譬。秋天的池水是清冷的，而行人的神情比这池水更清冷。秋天的景色是凄凉淡漠的，而行人的神情比秋景更加凄凉淡漠。这不仅仅是简单的比喻，而是进一步把两类毫不相干的事物作比较，行人的神情可以和秋景较短量长，只因为它们在凄凉冷漠这一点上有共同之处。这一比较，不仅渲染了“行色”的特征，而且让隐隐的写出了这“行色”体会到了行人的内心。

　　接下去“远陌”一句补充点出了行旅的具体环境。长长的小路，刚走到尽头，却发现到了河边渡口。这具体鲜明的情景，是诗人旅途奔波的概括，它暗示了行人的孤独寂寞，暗示了旅途奔波的辛苦和不知归宿何处的茫然。这是对上一句的补充，更是对“行色”的加重渲染。就全诗的构思而言，这一句有至关重要的作用，它点明了诗中所写，乃是羁旅行愁，而不是其他什么别的内容。有了这一句，上一句才有着落，而后面两句也才有了生发的基础。

　　诗的后二句，还是从侧面烘托。意思是说，幸好这行色画不出来，若能画出，一定会使人一生发愁。本来，绘画可以画出人的表情，但是在诗人看来，“行色”所反映的内心的凄苦黯淡，无法通过绘画来表现。要注意的是，这里并不是对绘画的功能作判断。

　　从一方面看，作者认为绘画不能表现这种“行色”，似乎是说绘画之所短；而从另一方面看，诗人的意图却是借绘画之所长来渲染行愁之重。绘画形象具体直观，假如把这行愁再现出来，将使人不胜其愁。这是以形式上的否定，来肯定行愁之重。简单两句中包含了形式与内涵，否定与肯定相反相成的妙趣，留下驰骋想象的空间，避免了正面用笔的重拙滞涩，足见构思之巧妙。

　　这首诗全从侧面用笔，实处让人体会到行人心情的凄凉冷漠，感受到行愁之沉重，虚处则含蓄不尽，余意悠长。空灵而不空虚，正是其艺术魅力之所在。此诗在宋代享有很高声誉，先是被司马光载入《温公续诗话》，诗人张耒认为此诗“甚工”，以致司马光“不敢以父子之嫌废也”。后来司马池之孙司马宏又把此诗刻于石上，张耒为作记，又借梅尧臣论诗句名评云：“诗之工者，写难状之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，此诗有焉。”（《张右史文集》卷四十八《记行色诗》）

　　在北宋中期张耒的《记行色诗》一文中谈到这首诗歌的写作背景时说：“《行色诗》，故待制司马公所作也，公讳池，以某年中尝监安丰酒税，实作此诗。”安丰在今天安徽省寿县，在宋代是重要的交通要道，来往的行人很多，而监酒税是一个相对比较清闲的官职，司马池在这里可以看着来来往往的行人悠然度日，某日有感作此诗。

太平书巳上承明，那得兹山独擅名。且托云霞封白社，还将霖雨慰苍生。

昨见城闉未死人，青蝇千万已周身。怜渠父母初生日，忧暑忧寒几许仁。

适意平生水竹居，雌黄在手为藏书。久看英子声名早，常恐良朋过往疏。

方喜安舆迎綵袖，忽惊平陌走丧车。青松翠柏新阡路，常使行人泪满裾。

青衫憔悴老江州，放逐归来万事休。止有醉吟情未减，又翻新样柳枝愁。

东风吹树散晴岚，独上层楼酒半酣。拍岸潮声来海外，满江山色入淮南。

当时霸主分三国，此日吴禅老一龛。惟有楼前旧时柳，年年三月色如蓝。

玉躬耗寒暑，群望崇圭璧。仁祀盛黄缣，礼坛优绀席。

惫均楚疾愈，俄同宋年益。岂劳诵赋臣，宁用观涛客。

宅中为君。声之始。气和而应。律生子。四宫既作。阴阳理。

怜君沧海至，倒屣递相迎。说剑多时事，论诗足远征。

青云成独壮，白社念同声。刻烛分裁就，豪歌彻太清。

莺边细雨流光湿。燕外晴丝烟缕碧。单衣乍御更添绵，天气阴晴浑不测。

残红冉冉东西陌。万绿濛濛芳事歇。因循误了赏花时，三月正当三十日。

五湖荐云扰，晋宇如瓜分。修蛇与封豕，乘时肆妖氛。

茁彼池中蒲，雄姿盖世闻。投策渡江表，目中无晋君。

兵威奋烈火，玉石将俱焚。谢傅运帷幄，子弟将中军。

战血漂淮水，杀气凌浮云。遂令轩冕士，不污犬羊群。

伟哉淝水捷，可方城濮勋。吁嗟谢安石，后世之桓文。

彼哉清谈辈，碌碌何足云。

百岁中庭朴，惊看绿荫疏。虬枝堕微雨，虫蜕积平除。

称汝婆娑意，惟余寂寞居。高门种槐柳，他日复何如。

五行四象坎并离，诗诀分明说与伊。只有工夫下手处，几人会得几人知。

红楼静。湘帘不卷栏慵凭。栏慵凭。怕它芳草，逗人离恨。

梨花门掩黄昏近。芭蕉彻夜敲窗冷。敲窗冷。何时联袂，剪灯同听。