《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度,展现出一个超凡脱俗的艺术形象。
李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”,对李白来说,是“别有天地非人间”的;盛开的“山花”更增添了环境的幽美,而且眼前不是“独酌无相亲”,而是“两人对酌”,对酌者又是意气相投的“幽人”(隐居的高士)。此情此境,事事称心如意,于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”,采用词语的重复,不但极写饮酒之多,而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景,听到“将进酒,杯莫停”(《将进酒》)那样兴高采烈的劝酒的声音。
“我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。”由于贪杯,诗人李白的朋友喝得大醉,就告诉李白“我已经喝醉,想要睡了,你回去吧!明天你若还觉得有意的话,就请顺便抱只琴来!”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载,陶渊明不懂音乐,但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴,每当喝酒的时候就抚摸古琴,醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去,几乎用陶潜的原话,表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》,在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期,绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律,语言上又有飞扬的气魄,有古代歌行的风格。
诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化,且多含蓄不露、回环婉曲之作,与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律,又词气飞扬,一开始就有一往无前不可羁勒之势,纯是歌行作风。惟其如此,才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同,但它又不违乎绝句艺术的法则,即虽豪放却非一味发露,仍有波澜,有曲折,或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际,三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便,是诗情的一顿宕;在遣“卿且去”之际,末句又婉订后约,相邀改日再饮,又是一顿宕。如此便造成擒纵之致,所以能于写真率的举止谈吐中,将一种深情曲曲表达出来,自然有味。此诗直在全写眼前景口头语,曲在内含的情意和心思,既有信口而出、率然天真的妙处,又不一泻无余,故能令人玩味,令人神远。
此诗的语言特点,在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言,隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话,却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》:“(陶)潜不解音声,而畜素琴一张,无弦,每有酒适,辄抚弄以寄其意。贵贱造之者,有酒辄设。潜若先醉,便语客:‘我醉欲眠,卿可去’,其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话,正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”,也不是着意于声乐的享受,而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴,这从其出典可以会出。
此诗表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的人生态度,展现出一个具有高度个性化、超凡脱俗的艺术形象。全诗在语言上词气飞扬,体现出歌行的风格。
无端小立琐窗前。飞絮影连天。蒲团雪深三尺,参透几多禅。
花欲绽,鸟犹寒。孰相怜。歌翻白雪,笛弄梅花,两鬓霜添。
听政忧民切,虚心待士虔。典章皆有㩀,谈笑总堪传。
夜月初筵酒,春风广厦毡。小臣怀德处,每忆白驹篇。
厌饫云山公暮年,昂藏野鹤共臞然。脚跟芒屩无今古,悭得苏公几眼钱。
宝塔依灵宇,攀跻箭括穿。孤标擎日月,绝顶出风烟。
树没嵩台迥,山连石室偏。法云银草净,慧雨玉毫悬。
双树琼帘外,诸天画栋前。雨花三界寂,清梵一僧禅。
目极中华尽,心纡象教缘。愿承功德水,金筏度迷川。
举世罕中行,同人思狷者。迂村岂真迂,古调自陶写。
独行寡朋侪,结习耽风雅。清如冰弦弹,冷若松风泻。
卧病同袁安,苦吟类东野。一编手自携,不道知音寡。
盈缩有前期,年命讵尔假。新诗入选家,渍墨泪盈把。
墓槚何时封,踟蹰夕阳下。
阳华近七里,不到馀十年。乃知声名锁,能障山水缘。
今日与邻曲,胜游追斜川。瘦藤穿荦确,一叶弄潺湲。
岩扃隐翠竹,梵宇净青莲。一笑蹑飞虹,毛骨清欲仙。
婆娑宝璎珞,放浪玉壶天。曲肱卧盘石,涤耳听流泉。
片云飞雨来,更觉秋凛然。酒尽与归去,千林昏暝烟。