王安石晚年寓居金陵钟山,“诵诗说佛”(苏轼语),追求心境的宁静。与此相适应,他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句,在这种凝炼轻巧的形式中,他表达了自己萧散恬淡的心绪,这首小诗就是这样的例子。
诗写泛舟江上所见的景物。写了秋阴,写了云、雨,写了青山和远处影影绰绰的风帆,都是很开阔、很宏大的物象,然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈,而是空明幽淡,其关键便在一个远字。诗人摄取了各种远景来构成他的画面,“江北秋阴一半开”一句,雨过天晴,阴云半开,一抹蓝天已带上了晚霞的辉光,给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句,将黄昏时的云霞写活了。“低徊”本来指人的徘徊沉思,这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动,情趣横主,静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。它颇有米家山水的朦胧含蓄之美,画面并不是明快清晰的,而好象是有意追求一种半明半暗,神光离合的境界:阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”,可见光线并不太亮;向晚的云霞也不璀灿明艳,而带着雨意,它不是暴风雨之前翻滚的黑云,却是低徊容与,悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。
三、四两句从云转到江边的青山,山是纠结盘曲的,像是要挡住诗人前行的去路,然而远处忽隐忽现的点点帆影,正告诉诗人前途遥远,道路无穷。这两句写江行的待殊感受,不仅有景,而且景中有人,景中有意,蕴深邃的哲理于寻常景物之中,启人遐思,耐人寻味。后来陆游的“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”,正是由此生发出来的名句。这里青山的回环曲折,帆影的时隐时现,也都构成了淡远的画面,与上面两句浑然一体,融汇无间。此诗的深层意义不是屈从阴暗,而是反抗阴暗。反抗阴暗,便能开通千帆竞渡的视境,这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此,此诗是以富有辨证法的思理取胜。
苏轼评王维的诗画,有“诗中有画,画中有诗”的讲法,把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合,在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗,都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质,通过时序节令和布局,表现真实的生活,山水诗也提倡清新蕴藉,要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗,就很好地把握了这一点。这首写江行的诗,在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图,辅以幽深的笔调,与米芾山水画笔法相吻合,表现一种含蓄朦胧的美。同时,诗人又经过对景物的描写,表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅,把主观思想加入了山水诗中,丰富了诗的主题。
帝居七星中紫宸,黄金掣销天开门。中人传诏不动尘,御府拜赐天炉芬。
郁金苏合百和匀,双虬镂合盘雕纹。云锦织帕劳天孙,金狻猊拥春空云。
流霞一酌千日醺,寿公遐龄天语温。朱弦白雪声调新,洞庭之乐人皆闻。
官家异礼尊帝臣,八师七友无此勋。圣贤一出五百岁,开辟以来能几人。
东方曼倩何足数,三食仙桃识王母。何当移植上林中,岁岁年年见花吐。
溪上人家自一川,武陵邂逅非神仙。但令父老不识战,人间何处无桃源。
自从罢武得生活,垂髫小女皆能言。肯为八方开寿域,庙堂政要公调元。
花禁冷叶红,草滴虚岚翠。清净卢舍那,全身荆棘里。
守蜀无堪讵足论,扪参天邈紫微垣。岁时丰衍真为幸,犴狱空虚冀不冤。
素志未容龟曳尾,误恩深愧鹤乘轩。嘉章益见公高谊,所得长逢左右原。
小雨驻云风借威,回眸千里玉山辉。涂人竟比麻衣色,野老时惊白雁飞。
梁苑正应延上客,齐宫遥想辟重闱。谁云自郐无讥者,一曲阳春可见微。
坡远花全白,霜轻实便黄。杵头麸退墨,硙齿雪流香。
玉叶翻盘薄,银丝出漏长。元宵贮膏火,蒸墨笑南乡。
春去年年别,颜衰日日侵。稍期全晚节,已愧负初心。
江郭行云暗,湖田冒雨深。柳阴晴处坐,聊和老农吟。
