这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解,不可鹦鹉学舌,人云亦云。
作者一针见血地指出:评论诗词的好坏优劣,应当有自己的见解和主张哪个,而不能像文坛艺苑中的某些人一样,心口雌黄。马克思哲学认为,要做到独具慧眼,深刻地认识、把握事物的本质,一是必须在实践中占有大量的感性材料;而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工,实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂,这时 需要的是独具慧眼,有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的,需要自己有深厚的学养和阅历,成为“高人”。
后二句作一形象的比喻,用矮人看戏作比,矮人看戏时被前边的人挡住目光,哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时,只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法,如果自己学力浅薄,不能“独具只眼”,那就只能“随人说短长”了,这种鹦鹉学舌,拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统,见解卓异,说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出,但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣,在唐代即受到推崇,如韩愈在仕由逝世时才3岁,后来他熟读李杜诗篇,作有《调张籍》一诗,其中有“李杜文章在,光芒万丈长”“伊我生其后,举颈遥相望”等语,可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代,对李杜的崇拜更是前所未有,并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振,一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论,这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象,以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋,流传万古,其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔,尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端:熟极而流,不仅令人觉得从内容到形式都没有新意,而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意,其见解之深刻,笔触之辛辣,思虑之周到,足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜,而是为下文略作铺垫而已,以下即转入主题的抒发。
酌我樽中酒,知君羡北归。如何沙上鸟,远逐片帆飞。
月色高林坐夜沉,此时何限故园心。山中古洞阴萝合,江上孤舟春水深。
百战自知古旧学,三驱犹愧失前禽。归期久负云门伴,独向幽溪雪后寻。
卫姜植特操,邹孟秉义方。贞哉延陵母,旷古嗣遗芳。
素衷矢皎日,烈质凝秋霜。笄总奉君子,瑟琴静且良。
一为终天诀,掩镜销铅妆。晨炊井床冻,夜绩釭辉凉。
中庭长琼树,复汎崇兰光。璇室有彤管,名与星岳长。
永言歌黄鹄,三叹沾人裳。
中虚外实木一片,抱向佳人怀里见。玎玎珰珰几点声,细细粗粗四条线。
一声清,半夜天高万籁鸣。一声浊,八月秋风落群木。
一声苦,昭君马上啼红雨。一声欢,妃子宫中洗禄山。
风流画史龙眠老,笔端写出心机巧。劝君莫道是无声,有声不似无声好。
念秋来、惜离伤别,珠帘垂又还捲。西风只会吹梧叶,那识芳园零乱。
晴又晚。最怕是、重阳风雨年年惯。暮云一片。空绕遍天涯,画栏凝伫,怎教黛痕展。
情未倦。更上层楼望远,婵娟谁与为伴。供愁惟有东篱菊,解得愁深愁浅。
秋不管。也不怕、玉关旧路阴晴换。千回万转。要寄取相思,庭前为托,疏柳倩征雁。
珍重一函捧,未开心已愁。还将两行泪,并作十分秋。
新恨传青鸟,浮生寄白鸥。凄风兼苦雨,点滴到胸头。
