《柯敬仲墨竹》首联以议论出之,谈画竹的难易繁简。诗人在此称赞柯氏墨竹之“简”。笔简,脱去形似的画风,力追写意,更能实现其气逸、其格高,这是文人画所追求的美学境界。“莫将画竹论难易”,开口就劝人不要轻率谈论画竹难易这回事,因为其中道理深沉,作者是针对识见肤浅者而言的,也是针对他自己过去的认识而言的,所以此句的“莫将”,也有心商口度的意味。“刚道繁难简更难”,这句中有两个分句,一个“刚道繁难”即硬要说繁难,因为“繁难”是简单的道理,所以才一口咬定,实是“知其一,不知其二”。二是“简更难”,尽翻前四字之案,“简更难”是不合于习惯看法的,但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一个波澜跌宕,令人耳目一新。
前二句皆议论,而后两句则是为前两句寻找的艺术个案证明,诗人将目光投到画面上来,通过对具体画境和观画的感受的描述,生动展现画家所创造出来的境界,给第二句的说理以形象的论证。“君看萧萧只数叶,满堂风雨不胜寒”其实也是对眼前柯九思所画的墨竹图而作出的高度称赞。艺术创作并不在写繁还是写简,关键在于它是否能生动传神,让人感到真境逼人。柯九思所画竹,萧萧数叶之间却能产生风雨飘飒、寒气袭人的艺术效果,可见简便非易,数叶的竹虽简,但却是以虚写实,取得了形简而意远的艺术成就。数叶之竹,其神态却具备天下风雨飒然而至的意蕴,文人画之神妙尽在画笔间。这里的说理因具体生动的例证而变得十分有力。
从艺术手法上, “君看萧萧只数叶,满堂风雨不胜寒。”起码由视觉沟通了两重的通感:一是作用于听觉,一幅画居然能产生满堂风雨的感觉。这是耳朵发生错觉,可见画的简而妙;二是作用于肤觉,一幅画居然又产生了降温的感觉,这是生理上另一错觉,再见画的简而妙。从炼句上看,通常形容“只数叶”,用“寥寥”也合律。而诗人却用了“萧萧”,这就不但绘形,而且绘声。这是风吹竹叶、雨打竹叶之声,于是三、四两句就浑然一体了。如换着“寥寥”,也能过得去,但过得去并不就佳妙。从语气上看,用了“君看”二字,与首句“莫将”云,皆属第二人称的写法,像是谈心对话。
这首小诗既是评论柯氏的墨竹,也探讨了艺术的真谛,意象与画论结合,诗情与哲理交融。巧妙的做到了诗意与画论的结合。诗人以简笔写意赞画家的简笔写意,诗画相得相彰。前两句是借观柯九思的墨竹图而发议论,专门拈出了画竹的难易繁简问题,表达了诗人对文人画尚意崇简美学趣味的推崇。这里没有逼真地描绘画面,主要是写意,写出流动在画面的气韵,制造出一种萧疏、凄冷的氛围。上联以抽象论艺的方式评价柯氏的画艺,下联则是具体印证:简笔,不是简率,而是在“意匠惨淡经营中”达到形似基础上的升华。
李东阳深谙文人画的精髓,在此诗中提出了画竹莫论难易,要做到简实则比繁更难的艺术创作观。
瞻彼岱宗,伏云濛濛。有美君子,言栖其宫。峰何峛崺厜且㠑,彼君子哉。
瞻彼济濑,伏流濊濊。有美淑人,言卜其舍。水何奫沦清且涟,彼淑人哉。
自我不睹,徂寒迨暑。药房翛翛,粉泽如赭。岂无令颜,谁适子处。
自我不睹,徂暑再寒。蕙轩䡅䡅,粉泽如丹。岂无皓齿,谁发子叹。
三月春容骀荡天,御流飞舸引双旃。十分芳景无三二,四合游人有万千。
花任风残犹逐水,酒随歌半已空船。病夫且伴嘉宾醉,不过明朝卯尚眠。
红尘海里,好风光谁有。输与沧浪钓竿手。信翩然、一苇目断空濛,烟草外,历历湘云楚岫。
谩随春浪去,路入桃源,肯为繁华暂回首。岁晚若归来,纵鸥鹭忘机,莫系缆、汉南杨柳。
好乘兴、凌风访蓬莱,为说与麻姑,海桑依旧。
尝观夏禹贡,扬州下下田。历商至周汉,唐宋几千年。
渐称极膏腴,庶盛鲜与肩。迩来困戈鋋,陇畛相弃捐。
虽云东南赋,多瘠少厚全。恭遇维新朝,限均际幅员。
所以委明公,疆理来旬宣。口分与世业,多寡无陂偏。
一以国制重,一以民务便。顷亩弗浮隐,厘撮那盈朘。
置奠邦本固,肇造熙皞天。山河誓带砺,圣祚万世延。
吾民歌帝力,王道其平平。
玉绳低,星影堕,淡月正窥户。凤管初调,重理旧时谱。
何须檀板金樽,酒边花外,尽占断、碧梧深处。
滴珠露,浑忘似水新凉,莲漏听频数。减字偷声,相共砌蛩语。
几番拍遍阑干,秋情无限,写不尽、怨商愁羽。
