古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句,成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的,词中描写了一位歌女的歌声。
词起首三句虚写歌妓的美貌,先写客人与歌妓之间隔了一层帘子,不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中,而是某位达官贵人家中,而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时,却只说了一句“不见如花面”,到底是怎样的“如花”则只字未提,给读者提供了丰富的想象空间。
接下来写歌声之美,词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句,化用《礼记·乐记》描写歌声的:“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼,再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏,较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句,化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清,晨歌动梁尘”,词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力,再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”,以这器皿来承接落下来的梁尘,化虚为实,使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句,虽没有直接运用前人写音乐的诗文,但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象,而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说,柳永借助这些绘制了一个画面,极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染,则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉,就令人有了具体的感知;同时,这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天,不放行云散”一句,化用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故,但词人加一渐字,就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字,给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”,以致于不忍卒听了。
柳永描写歌声处处用典,又处处富有极强的画面感,如诗如画,清新生动,使人在如闻其声的同时,不仅获得了听觉上的美感享受,还获得了视觉上的美感享受。而且,柳永用典而不拘泥于典,臻于“用事不使人觉”(《颜氏家训》)的境地。由此可见,擅长一俚语入词的柳永,以典入词的功力也是非常娴熟的。
这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章,它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。
所事俱停妥。挂帆天、澄江如镜,好风移舵。略现乌纱红袖影,才异鸱夷一舸。
有篷底、比肩忍坐。笑对明妆理琴瑟,画秋山、两笔青斜亸。
小姑髻、并倭堕。
心情比较来时可。到慈闱文宛一对,金萱一朵。却趁春来郎及第,镜里芙蓉阿傩。
要一品、朱衣双裹,只合移家红软住,待贤妻、问漏卿卿我。
曳鱼佩、向青琐。
迷途役役可哀怜,谁悟膏明取自煎。花为可簪遭屈折,草因无用得新鲜。
分无求外可可乐,物不贪奇种种便。从此闭门甘寂寞,一囊羞涩任无钱。
腹借征南库,灯邀汉寿光。伤心难自遣,开卷是春王。
梅红帘箔霜风软。开樽鹤,摇钗燕。甚时曾遇,此宵同宴。
第一镜湖春选。大垂手、绣袜遇移,小回头、玉梁花颤。
况有清歌哨遍。向欢场、翠箫金板。娇莺低语,长鲸轻吸,潮颊芙蓉三变。
笑分司、刚得眸回,问苏州、可曾肠断。
秦皇混六合,荒诞殄厥修。求仙望蓬莱,驱车乃东游。
道毙杂鲍鱼,腥风夕弥留。徐福竟不还,何处营丹丘。
江山尚几蝉,风气谩高天。碧草嫁时令,黄花关暮年。
国忧疏鬓系,尘梦蠢儿圆。尧舜到今日,条肠万虑牵。
盆高二尺围丈余,数人环坐中心虚。篙师持篙撑徐徐,前仰后俯波中凫。
平时积贮供仓储,此盆本是田家须。兹逢大水盈沟渠,沿山之下浸为湖。
以盆当作中流壶,我本砥砺希廉隅。斲方为圆觚不觚,济人无术胡为乎。
依然一样画芦葫,今年奔走穷长涂。先驱楚粤后齐吴,朅来水澨舟楫无。
揭衣就渡双跏趺,有如鸱夷逃陶朱。又如木罂斩龙且,坳堂一芥差相殊。
冰床水马都不如,何妨缩瑟同侏儒。荡漾中央小似盂,逦迤登岸理我裾。
欲挽河伯与之书,毋使赤子化为鱼。
坐僧寮。何来风雪,欺人窗纸频敲。看壁上横刀自吼,床头斗酒孤倾,可怜缊袍。
是谁潦倒吾曹。半枕故乡离梦,十年流水诗瓢。不禁得短鬓,恰如秋叶,奇云灭影,好花减片,拼向水国几家渔父,烟林一个山樵。
兴还饶。多他这卷离骚。
