古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句,成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的,词中描写了一位歌女的歌声。
词起首三句虚写歌妓的美貌,先写客人与歌妓之间隔了一层帘子,不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中,而是某位达官贵人家中,而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时,却只说了一句“不见如花面”,到底是怎样的“如花”则只字未提,给读者提供了丰富的想象空间。
接下来写歌声之美,词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句,化用《礼记·乐记》描写歌声的:“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼,再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏,较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句,化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清,晨歌动梁尘”,词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力,再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”,以这器皿来承接落下来的梁尘,化虚为实,使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句,虽没有直接运用前人写音乐的诗文,但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象,而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说,柳永借助这些绘制了一个画面,极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染,则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉,就令人有了具体的感知;同时,这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天,不放行云散”一句,化用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故,但词人加一渐字,就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字,给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”,以致于不忍卒听了。
柳永描写歌声处处用典,又处处富有极强的画面感,如诗如画,清新生动,使人在如闻其声的同时,不仅获得了听觉上的美感享受,还获得了视觉上的美感享受。而且,柳永用典而不拘泥于典,臻于“用事不使人觉”(《颜氏家训》)的境地。由此可见,擅长一俚语入词的柳永,以典入词的功力也是非常娴熟的。
这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章,它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。
落落将家子,堂堂儒者宗。虹蜺蟠志气,天地贮心胸。
骨秀霜含树,神清瀑挂峰。才应过八斗,业已足三冬。
灯壁曾闻凿,萤纱屡听缝。书从蒲叶写,诗向锦囊封。
醉把乾坤揖,吟将风月供。挥毫珠错落,吐论玉铮鏦。
逐逐儒林虎,昂昂墨海龙。文踰韩吏部,学切郑司农。
雨露恩将及,风云运正逢。海深鲲定化,霄远鹤须冲。
汝乃今王粲,予非昔蔡邕。敬蒙修客刺,特辱造宾墉。
遂辟膺门纳,因施孺榻容。礼贤台再筑,待客黍频舂。
磨讲诗千首,欢谐酒一钟。笑谈风对起,论难剑交锋。
篇什回环数,缄题往复重。共将诸子探,同把异端攻。
闻见输君博,赓酬愧我慵。便当思阁笔,何敢更撞钟。
棠舍经宵会,琴堂累日从。并行花县密,同坐柳阴浓。
出处汉四皓,情怀楚两龚。淡闻君子水,久见大夫松。
正喜陪谈柄,应难别去踪。短亭情黯黯,南浦恨匆匆。
负笈游洙泗,担簦往辟雍。相如行有日,非久客临邛。
明时无日不从容,三月清游在醉中。晚岫远当云际碧,野花争近马前红。
虽非奉使河源上,犹及题诗浙水东。甚觉淹留烦从者,腼颜何以答诸公?
神前儿女舞妖娆,社下游人弄管箫。到处人家说元夕,不知元夕是今宵。
