画松

译文

注释

　　好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云（他兼擅草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。作者用简朴的句子，不作写实的介绍，以虚写实，却顿现画中松的精妙之处。

　　一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈，令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”，观者立刻为之打动，由“画”见“真”了，这是不寻常的妙品。“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。

　　于是，观画者进入欣赏的第二步，开始从自己的生活体验去联想，去玩味，去把握那画境。他陷入凝想沉思之中：“且待寻思记得无？”欣赏活动需要全神贯注，要入乎其内才能体味出来。“且待寻思”，说明欣赏活动也有一个渐进过程，一定要反复涵泳，方能猝然相逢。

　　当画境从他的生活体验中得到一种印证，当观者把握住画的精神与意蕴时，他得到欣赏的最大乐趣：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株！”

　　这几乎又是一声惊呼。说画松似真松，乃至说它就是画的某处某棵松树，似乎很实在。然而未有过“天台访石桥”经历的读者，毕竟不知某松到底是什么样子，似乎又很虚。然而细加玩味，此松之精神俱在。

　　这是从天台石桥的特定环境暗示出来的。“天台”是东南名山，绮秀而奇险，“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松，其苍劲遒媚之姿，便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这就是所谓虚处传神了。

　　诗言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，又似乎过于指实。其实，“天台”、“石桥”在唐诗中几乎作为奇境胜地的同义语被广泛运用，此诗对此未必是实写。或者应该更为确切地说，是实事虚用而已。

鸳鸯湖畔草粘天，二月春深好放船。
柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一溪烟。
烟雨迷离不知处，旧堤却认门前树。
树上流莺三两声，十年此地扁舟住。
主人爱客锦筵开，水闻风吹笑语来。
画鼓队催桃叶伎，玉箫声出柘枝台。
轻靴窄袖娇妆束，脆管繁弦竞追逐。
云鬟子弟按霓裳，雪面参军舞鸜鹆。
酒尽移船曲榭西，满湖灯火醉人归。
朝来别奏新翻曲，更出红妆向柳堤。
欢乐朝朝兼暮暮，七贵三公何足数！
十幅蒲帆几尺风，吹君直上长安路。
长安富贵玉骢骄，侍女薰香护早朝。
分付南湖旧花柳，好留烟月伴归桡。
那知转眼浮生梦，萧萧日影悲风动。
中散弹琴竞未终，山公启事成何用！
东市朝衣一旦休，北邙抔土亦难留。
白杨尚作他人树，红粉知非旧日楼。
烽火名园窜狐兔，画图偷窥老兵怒。
宁使当时没县官，不堪朝市都非故！
我来倚棹向湖边，烟雨台空倍惘然。
芳草乍疑歌扇绿，落英错认舞衣鲜。
人生苦乐皆陈迹，年去年来堪痛惜。
闻笛休嗟石季伦，衔杯且效陶彭泽。
君不见白浪掀天一叶危，收竿还怕转船迟。
世人无限风波苦，输与江湖钓叟知。

露台性宜月，我性爱登台。月岂与我期，台成月自来。

从游者清风，披襟共徘徊。便当凌霄去，惜我非仙才。

人间实污陋，孰能委形骸？可怜玷风月，抚膺暗生哀。

碧海连青天，月逝我独回。

新斋坐閒敞，瑞雪晃清妍。寒消碧窗外，光动玉琴前。

淹留酌甘醴，朗咏瑶华篇。自然纷虑静，即此对群仙。

江南风物清温好，关内河山气势雄。更看蜀中山水秀，一时兼取作吟翁。

南浦朝云月样裁，歘然飞坠五茸来。冰丝细薄难为骨，蝉翼轻盈易脱胎。

重价倍增凡俗妒，仁风一播郁蒸开。欲酬远意将何物，草草题诗愧不才。

西望神州一据鞍，奋飞无计逐风翰。生为穿鼻牛堪耻，死作留皮豹亦难。

世事旁观棋局乱，穷途吐气醉乡宽。谁能苦海鲜卑语，博笑人前戏泼寒。

跫然海外喜经过，归去其如装薄何。赏尔奇文追玉局，问谁曲室伴维摩。

半屏山好游应倦，八月波平棹放歌。稳向钓龙台下住，空中莫惜寄书多。

酒能养病怀偏拙，老爱看书目易昏。世事相违成寂寞，不堪惆怅倚柴门。

亭亭宵月流，朏朏晨霜结。川上不徘徊，条间亟渝灭。

灵知湛常然，符应有盈缺。感运复来仪，且厌人间世。

大江修且阔，扬舲度回矶。波中画鹢涌，帆上锦花飞。

舟移历浦月，棹举湿春衣。王孙定若远，讵待送将归。

雅操端如金铁，几度凌霜傲雪。风前略露烟梢，未许人窥全节。

吴姬殷勤折简呼，青锦坐褥花中敷。听唱梨园供奉曲，新声一串骊龙珠。