译文与注释
译文
看诗看到眼睛痛，熄灭了灯还在黑暗中坐着，逆风吹着浪花拍打着小船。
注释
把：拿。
残：残留，也可指剩下不多。
犹：还。闇（àn）：同“暗”。一作“暗”。
逆风：迎风，顶风，与顺风相对。
赏析
这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。
凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。
这首小诗在音律上还有另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。
创作背景
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
味掩商山芝，英逾首阳蕨。岂如甘谷士，只得香泉啜。
画阁临溪一舫如，主人长日坐观鱼。情知黼冕非真乐，岂必江湖是隐居。
山影落杯浮白际，水香侵砚草玄馀。春深即有移家约，莫笑狂夫此意虚。
秋色如花掌上看，歌传秦□□□□。曲终只恐还飞去，更筑高台驻紫鸾。
其阴透碧海，有石如砥柱。
心知老龙都，直入蓬莱府。
仙云荡凉润，积雪明深乾。
阴阳若在兹，嘘吸多成雨。
孤花棲暗芳，瘦木垂梢古。
娟娟绿蟾蜍，曾识广寒女。
深疑珠宫物，内敬不敢侮。
山僧惜一茶，自碾仍自煮。
相从有觉意，两悟无凡语。
欲分鲜花屏，稍筑松风庑。
铜瓶取明月，洗此文字苦。
万里西来过月氏，初离故国思迟迟。人情惭愧三须面，人世梳妆半额眉。
田上野夫空叹凤，泽边渔父不伤时。龙冈本具英雄眼，几倩东风寄我诗。
一片青旗，一曲骊珠。
滴露和云，添花补柳，梳洗工夫。
无半点闲愁去处，
问三生醉梦何如？
笑倩谁扶，又被春纤，搅住吟须。
数日南风阴复晴，饭馀閒绕绿阴行。竹间病鹤缡褷影，池上惊鱼拨刺声。
老子鬓毛如此白，道人心迹本来清。能诗谁是周公子，学得阴何五字成。
路入仙源一水分，鸡鸣犬吠自成村。晚风忽送青天影，吹入匡庐九叠云。
