书黄子思诗集后

　　予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟王之法益微。

　　至于诗亦然。苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美，以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废；然魏晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。李杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意。独韦应物、柳宗元，发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。唐末司空图，崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风。其诗论曰：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。”盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。

　　闽人黄子思，庆历、皇祐间号能文者。予尝闻前辈诵其诗，每得佳句妙语，反复数四，乃识其所谓。信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也。予既与其子几道、其孙师是游，得窥其家集。而子思笃行高志，为吏有异材，见于墓志详矣，予不复论，独评其诗如此。

译文

注释

　　本文是一篇跋文，是苏轼读完黄子思诗集后写下的。文章用书法来比喻和评论诗歌，指出那些疏淡朴雅之中寓意深远的诗才是好诗。作者对苏武、李陵的“天成”、曹刘的“自得”、陶谢的“超然”、李杜的才气，以及柳宗元、韦应物“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，都做出了高度评价。尤其对自然天成、“美在咸酸之外”的诗，苏轼似乎更加推崇。他认为艺术的法度应符合自然原则，文理自然，这样才会姿态横生，而艺术的最高境界是韵外之致。全文言简意丰，洗练明畅。

　　首先，苏轼认为：书法艺术以“萧散简远，妙在笔墨之外”为在最高境界。尽管唐代的颜真卿、柳公权能够集古今笔法的大成，成为天下人师法的宗师，但还是未能恢复钟繇、王羲之书法的艺术神韵。接着，苏轼运用类比推理，认为诗歌艺术与书法相通。诗歌最高的艺术境界也是自然天成，富于神韵，像苏武、李陵、曹植、刘祯、陶渊明、谢灵运等人的诗歌那样，出于性情的真切流露，超然物外，淡泊远神，富有韵味。

　　尽管李白、杜甫取得了“凌跨百代”的集大成成就，但是，李杜诗歌还是缺少魏晋以来“高风绝尘”的韵味。此后的诗人尽管追求远韵，但是才不逮意。这就自然过渡到对韦应物、柳宗元山水诗的经典评价。苏轼认为他们的诗歌“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。于此相应，晚唐司空图又提出了妙在咸酸之外的“神韵”说。最后，苏轼将黄子思的诗歌接在追求远韵神味的诗歌艺术传统上，发现并赞扬了黄子思诗歌艺术成就。

　　这篇短跋的价值，并不在于评价了黄子思诗歌，而在于苏轼提出的新的诗歌理想。与当时复古思潮不同的是苏轼要求诗歌恢复汉魏古诗的萧散简远境界，并不是欧阳修等人追求的古朴苍劲的格调。值得指出的是，苏轼自己的诗歌创作并没有实践这一艺术理想，即使那些刻意模仿陶渊明的和陶诗，也没有陶渊明诗歌那种冲淡闲适的风格，而是“天马脱羁，飞仙游戏，穷极变化如适如其意中所欲岀”（沈德潜《说诗晬语》），显露的仍然是他豪迈洒脱的个性本色。

　　这篇文章的具体创作时间不详。黄子思，名孝先，福建浦城人，天圣二年（公元1024年）进士。其子黄几道，孙黄师是皆与苏轼交游，师是两女皆嫁苏轼子，两家关系较深。黄子思有诗集二十卷，当苏轼阅读到这些诗集后，他为诗集写了这篇跋文。

近代诗才让达官，曾闻实甫论诗坛。潜夫祇有伤时泪，也作君家史料看。

辉燀夜色瘴烟清，独对芳樽怆客情。京国久悬亲舍念，草庐重沐圣朝徵。

仲淹忧世心逾切，杜甫伤春赋易成。自愧衮衣犹未补，敢将书剑问归程。

浦溆明寒透橘洲，雁风吹老一天秋。渔翁醉卧芦花底，流水晚烟閒钓舟。

颢颢气薄暮，蔌蔌清衾单。阶前水光裂，树上雪花团。

庭鹤哀以立，云鸡肃且寒。方东有苦泪，承夜非膏兰。

从此永黯削，萱叶焉能宽。

扶桑之境沧溟通，六龙整驾朝王宫。大明皇道自兹始，天开旸谷嵎夷东。

方春万物尽妍美，发生亹亹来无穷。谁与敛之就一室，欲与造化争成功。

空虚庭除纳草莽，窈窕户牗基鸿濛。金沙伏火夜气碧，紫雾升鼎朝光红。

乾坤阖辟在方寸，收拾生意归壶中。从容得之乃吾友，秘旨定传河上翁。

拄杖敲门慎勿厌，与子一笑论参同。

未见管夫人，妄传其笔势。毋令识者看，世间之通弊。

别墅军城下，闲諠未可齐。春深花蝶梦，晓隔柳烟鞞。

韶景浮寒水，疏杨映绿堤。沿洄看竹色，来往听莺啼。

久慢持生术，多亲种药畦。家贫知素行，心苦见清溪。

越客初投分，南枝得寄栖。禅机空寂寞，雅趣赖招携。

本寺重江外，游方二室西。裴回恋知己，日夕草萋萋。

茅堂亦已朽，霪雨更相延。菌耳生颓栋，苔衣上古椽。

移床如避地，欹枕自窥天。陋巷栖迟日，萧条恐未然。

绣帘风影警花铃，庄蝶才分梦亦醒。一缕茶烟人不到，绿阴如水漾空庭。