步出城东门

两汉·佚名

步出城东门，遥望江南路。
前日风雪中，故人从此去。
我欲渡河水，河水深无梁。
愿为双黄鹄，高飞还故乡。

译文与注释

译文

我走出城市的东门，遥望通向江南方向的路。
前天在风雪中，故人从那里离去。
我想渡过黄河水，但是河水深而广。
希望可以化做双飞的黄鹄，和他一起高飞回故乡。

注释

黄鹄：传说中的大鸟，一举千里，仙人所乘。

赏析

　　这是一首早期的五言古诗，具有一种近于民歌的素朴风格，很耐人寻味。话不在多，意不在巧；平平淡淡地说来，却如一曲纯净的旋律，一往情深。

　　这首诗前后分为两段。前四旬似乎是一直凝住在一点上；后四句却忽然开展，高飞于千里之外；仿佛晴空丽日，山河原野，都在怀抱之中，一步紧似一步。所谓一泻千里，略无沾滞。先分析这凭空而来的力量，到底是从什么地方产生的。李白《望天门山》诗：“天门中断楚江开，碧水东流直北回；两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这后二句自然是名句，然而得力之处又正在第二句上。江水浩浩东流，又生生的北折过来，这力量全在一个“直”字，全诗到此使人为之凝神沉默；而下两句的风流才得翩然无碍。一收一纵，原是文章的自然规律，但却难在如何才能有一个如此凝神沉默的时刻。“万木无声待雨来！”正是因为凝神到了极点，沉浸在毫无声息之中，所以“雨来”才有了极大的声势。一切结果都蕴藏在原因之中，而人们却往往只见到结果；一切发展都包含在一个飞跃的起点上，这便是人们为之凝神的时候。说到这里，这前面四句就反而成为全诗力量的源泉了。再看这四句，始终没有离开眼前这条路上，而只在这条路上产生了一段沉默的凝想。这是一段事实，却又是已经过去了；过去的事本来也算不了什么，可是晏几道《临江仙》词说：“当时明月在，曾照彩云归。”当时明月的皎洁岂不同于前日的风雪，而“故人从此去”自是从此归去也。一个如彩云般归去，一个在风雪中消逝；所不同的是明月彩云给你以清丽的陶醉，故人风雪常给人以深入的沉思；前者把美完全显示给人们，后者则把它藏在古旧的大衣里。于是更不能不深思沉默，这便是令人异常凝神的缘故。前日的路上已完成了一个故人的归去，这条路在完成了这人的归去后，便也随着那行人足迹的消失而消逝。至于今日的路呢，则还在未可知之数。所以“前日风雪中”正是连路全都埋在飘飘的积雪之中了。那么今日所见之路则不是前日所见之路。人们对于这过去的留恋，正由于人们对于这完成的赞美；“流水今日，明月前身”，水还是这条水，月还是这个月，而司空图却才是真正解人。在一切变动发展中，诗人往往正是捕捉住那最凝神的一点。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”。寒鸦匆匆地飞过，那日影自然留不住。过去的总是过去了，却留下了这一点美妙的因缘；那么今日之路，还空在那里，不能不令“我欲渡河水”。箭在弦上，不得不发；既然发了，则直飞而去。所以一渡河水，其实就已到了故乡；未说“高飞”，早已飞向远处。“河水深无梁”一句等于是把那弓弦再扣紧一下，这支箭便夭夭的直上晴空了。

　　前四句本是一段事实，却反而成为幻想；后四句原是幻想，却反而如此真实。艺术的真实性，在这里正依据着美的辩证法则，把平凡的语言，化为无尽的言说。

少室山韦炼师升仙歌

唐代·皇甫冉

红霞紫气昼氲氲，绛节青幢迎少君。
忽从林下升天去，空使时人礼白云。

友人陈槱得杨补之三昧赏之以诗

宋代·白玉蟾

梅花不清是水清，最是一枝溪上横。
梅花不明是雪明，冻折老梢飘碎琼。
梅花不暗是雨暗，隔篱和雨粘珠糁。
梅花不淡是烟淡，烟锁江村烟惨惨。
梅花不枯是霜枯，霜后不俗霜前粗。
梅花不瘦是月瘦，月下徘徊孤影峭。
梅花不寒是风寒，落英飞上玉阑干。
梅花不湿是露湿，冷蕊含羞晓呜唈。
雪明偏见梅花魂，笔下六花堆烂银。
水清偏见梅花骨，笔下一溪寒浸月。
烟淡偏见梅花情，笔下一片黄昏晴。
雨晴偏见梅花貌，笔下娉婷向人笑。
月瘦偏见梅花真，笔下蟾蜍弄早春。
霜枯偏见梅花操，笔下飞霜送春耗。
露湿偏见梅花奇，笔下冷蕊垂百琲。
风寒偏见梅花意，笔下萧骚夺云气。
有人身心似梅花，写出清浅与横斜。
补之若见亦惊嗟，机杼迥然别一家。
繁处不繁简处简，雪迷晓色月迷晚。
更得一些香气浮，阳春总在君笔头。