夜筝

译文

注释

　　若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

　　“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

　　次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。

　　音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。

　　诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。

　　但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。

萱草虽微花，孤秀能自拔。亭亭乱叶中，一一劳心插。

牵牛独何畏，诘曲自芽蘖。走寻荆与榛，如有夙昔约。

南斋读书处，乱翠晓如泼。偏工贮秋雨，岁岁坏篱落。

去官今七暑，渐与农务亲。随宜谙土性，言话群野人。

时或溯微风，行歌响空榛。先民邈何扳，慨焉伤我神。

慨伤遹谁知，所有三二宾。文论日往来，烱烱高义申。

炎雨回众壑，凉飙起脩畛。兀然林木下，日人忘归轮。

玄蝉夕益聒，去鸟一何频。野行畏多露，无使侵衣巾。

一念贪痴万劫饥，山翁何事不忘机。明知信施难消得，日日城中乞食归。

杨柳章台，早香絮落尽，游丝空结。庭院谁伴吹箫，黄昏奈何月。

春去也、珠帘似雾，便钗影钏声都灭。灼泪难封，蛮腰易减，鹦鹉休说。

恨当日、匆促分携，到事后、思量更凄绝。难讳那时薄幸，对残灯呜咽。

何处采、蘼芜怨绿。问断红、愿化蝴蝶。毕竟世短情长，未能成佛。

新闻一纸未全虚，日日谈瀛海屋居。幸有春申门下客，罪言不及老尚书。

晴湖如练水云收，画舫相携兴自幽。几处柳阴浮绿蚁，谁家花影傍朱楼。

回思聚散怜佳会，过眼风华感昔游。搔首斜阳频怅望，乾坤何地是沧洲。

嬴法四海热，震荡昏三光。云飞大风起，赤子沐清凉。

当时周旋人，一瞰罹身殃。悠悠赤松子，不识为何祥。

千年有崔浩，前修持自彰。岂知愧所事，乃是元家王。

恐非凤衔图，但见雁求梁。伊尔山中人，勿弃兰蕙芳。

文源浩汗接元麻，诗律新奇自一家。人物百年谁鹗表，秋风孤剑几龙沙。

膝横坡老敲门杖，头戴渊明漉酒纱。恨煞归来才几日，白杨原上闹啼鸦。

画角霜城，早引起、一天离别。更那堪、砌蛩声住，塞鸿声切。

君赋于归随挽鹿，侬伤往事听啼鴂。叹知音、从此隔天涯，空相忆。

灞桥柳，函关雪。咸阳草，长安月。看啼痕满袖，泪珠盈睫。

欲寄岭梅烦驿使，好凭河鲤传消息。最凄然、执手问归期，应难说。

尘里浮生度岁华，谈禅半日见无涯。惟凭静坐半三教，每遇高僧话一家。

定慧不闻反舌鸟，色空聊种佛桑花。雅知宋代东坡老，午夜晴天吐彩霞。

百丈飞泉悬碧嶂，七层危塔俯平冈。禅心孰果参莲界，故址今犹剩竹房。

径绕微风松籁古，坡涵晓露枳花香。摩挲宝祐残碑字，高阁当年接渺茫。