译文与注释
鉴赏
这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是“无限秦人悲怨声”，诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》记载：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也是有感而发。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
和云流出空山，甚年年净洗，花香不了？新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到。余情渺渺，茂林觞咏如今悄。前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。
何处春风面，画图中、云鬟◆鬌，羽衣轻软。只有游魂招不得，难写寸心幽怨。
丝不尽、春蚕在茧。离合神光空有梦，梦高唐路杳情无限。
阳台女，更谁见。
珊珊月下来何晚。是耶非、如闻怨曲，凤箫象管。公子凭虚卿薄命，对影徒增浩叹。
好事者、新词题满。倩倩真真呼不应，惹相思海上三山远。
人间事，本如幻。
今辰何辰到岩谷，太宰堂中见乔木。飒飒重檐风雨来，冥冥四座烟云逐。
初筵宾客俱改容，细辨始知为画松。霜柯雪干槎牙起，碧茑青萝宛转封。
星除夜静飞霹雳，彷佛蛟龙在东壁。培植深疑造化偏，推移颇讶神功疾。
天生钜材非偶然，上摩霄云下重渊。已阅南山到平陆，更看东海变桑田。
桑田平陆真俄顷，古貌苍髯岁华永。天上休誇种白榆，日边谩说栽红杏。
中兴天子建明堂，宰也执圭登庙廊。松乎松乎合与宰为伍，万载千秋充栋梁。
人生如尘雪，飘飖天壤间。随风逐上下，踪迹靡所缘。
寄托有妍丑，所得皆自天。琼霙舞苍旻，巧出神功全。
埃氛倏净尽，六合精空悬。团盖五松树，矫立霜台前。
积翠凝素华，寒色相鲜妍。岂徒肃霜威，亦以占有年。
升廪市尊酒，小饮瞻松巅。松巅数斗雪，一盏诗一篇。
堂阶下鸟雀，独坐心泠然。
鬻蔬养母亦堪怜，曾有东湖识屦钱。四十不妻妨母食，险□啖鸭已忘天。
南国佳人去不回，旧交心为绝弦哀。若逢佳景惟惆怅，怀抱何时得好开。
雨馀虚阁凉阴满，风细窗南。梦破邯郸。一枕清芬未可贪。
遥山壁立高云汉，不许云函。此境谁谙。羡他飞鸟远能探。
