译文与注释
鉴赏
这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是“无限秦人悲怨声”，诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》记载：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也是有感而发。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
征衫春雨纵横，可曾湿得飞花透。知君念我，溪南徙倚，谁家红袖。
藉草成眠，簪花倚醉，狂歌扶手。叹故人何处，闻鹃堕泪，春去也、到家否。
说与东风情事，怕东风、似人眉皱。乱山华屋，残邻废里，不堪回首。
寒食江村，牛羊丘陇，茅檐酤酒。笑周秦来往，与谁同梦，说开元旧。
居中履正，禀和体微。仪刑赤县，演教椒闱。
陶钧万国，丹青四妃。河洲在咏，风化攸归。
露妖柔柯红压地。羞容似替人垂泪。著意西风吹不起。空绕砌。明年花共谁同醉。
游宦成羁旅。短樯吟倚闲凝伫。万水千山迷远近，想乡关何处。自别后、风亭月榭孤欢聚。刚断肠、惹得离情苦。听杜宇声声，劝人不如归去。
尊前谈笑赞筹画，一洗八郡无氛埃。
功成挥鞭朝玉阙，九重阊阖开春色。
要传天意下人间，翰苑政须万人杰。
我今去国已五年，天子令伴黄冠仙。
邂逅相逢君复去，林泉还我擅云烟。
君去上天款天语，莫畏雷霆作强御。
人间疾苦欲扣天，天门嵯峨隔云雨。
红巾十万今已无，致此红巾本何如。
拨乱傥知原始末，制梃自可鞭匈奴。
小雨江天倍渺茫，翩然有客度鸣榔。坐来知己忘觞薄，话到英雄看剑长。
残角分明悲渤海，孤篷辗转忆潇湘。相怜身世真飘泊，岂为春风欲断肠！
无雨农怨咨，有雨农辛苦。农夫出门荷犁锄，村妇看家事缝补。
可怜小女年十馀，赤脚蓬头衣蓝缕。提筐朝出暮始归，青菜挑来半沾土。
茅檐风急火难吹，旋爇山柴带根煮。夜归夫妇聊充饥，食罢相看泪如雨。
泪如雨，将奈何。有口难论辛苦多，嗟尔县官当抚摩。
登楼欲望远，遥遥见白衣。白衣犹远远，言是稍知非。
对窗看宝瑟，入户弄鸣机。无令日光晚，门阁掩重扉。
少年思致身，浮名苦缚束。垂老入名山，山灵笑我俗。
及兹补桑榆，余景未云促。两山相向中，著我数椽屋。
门庭如水清，四围长新绿。户后垂疏桐，庭前植修竹。
短篱缭其间，野花扇余馥。一笑脱尘鞅，斯人在空谷。
