译文与注释
鉴赏
这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是“无限秦人悲怨声”，诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》记载：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也是有感而发。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
柳暗霏微雨，花愁黯淡天。金钗有几只，抽当酒家钱。
曾随树影数圆波，铁面渔师肝肺别。
向来痴腹负此翁，只可买放莲溏中，
万事成亏等闲里，佗年此地费雷风。
葱茜。银屏彩凤，雾帐金蝉，旧家坊院。烟花弄晚。芳草恨，断魂远。对东风无语，绿阴深处，时见飞红数片，算多情、尚有黄鹂，向人睍膻。
诗翁遣送淮海春，衰眼熨开云雾拆。
胭脂注脸匀未遍，肉红借酒生春色。
了知造物著意深，倾倒春工不余力。
年来不顾溱洧女，载酒非公复安适。
且将妙句写余妍，欲立佳名付精识。
一春颇困歌湮没，回首纷华三太息。
愿言乞与洗心方，归对炉香诵周易。
一灯一影共成三，人问移天只自惭。近报归来非诳说，便从窗下种宜男。
衡门谁为驻归骖，国士名高旧所谙。马首春风辞塞上，刀头明月忆江南。
杨穿百步才无两，璧剖连城献至三。此日汉庭推授受，石渠同异待君谈。
杰阁逶迤秋色老，霜林掩映暮峰横。居人自有閒中伴，坐对飞流意不惊。
倾国精神，娇无力、亭亭向谁。还知否，羞沈月姊，妒杀风姨。
满地胭脂春欲老，平池翡翠水新肥。祗花王、富贵占韶光，真绝奇。
香暗动，人未知。翻玉拍，度金衣。任轻红殷紫，对景偏宜。
闻道洛阳夸此地，因思京国太平时。向沈香亭北按新词，乘醉归。
姑射乘龙。与少皞行秋，佳气葱葱。九重天上，万岁声中。
想见玉立神崧。更川妃微步，恰便似、户外昭容。建章宫。
正鸡人唱晓，凤吹腾空。
风流太平礼乐，是鼓腹康衢，白叟黄童。说向周公，声容文物，歌舞帝力神功。
幸天公不禁，人间酒醉得西风。此心同。有黄河为带，江汉朝宗。
地迥翻疑隔市城，重门尽日锁秋声。雨生深院心全爽，云散空廊眼正明。
沧海岂无珠未得，碧梧应有凤先鸣。乌台风采谁能似，雄辨悬河满坐倾。
一行雁影分飞骤，匆匆又催归棹。画里看山，溪边得句，此去秋光应好。
离多会少。将怨雨愁云，做成怀抱。小住为佳，北堂双鬓已垂老。
刀环归计尚杳。对花开姊妹，离梦频绕。集号联珠，诗工咏絮，料理浮名须早。
牵衣未了。但泪湿罗襟，我心如捣。蓦地回头，夕阳迷古道。
