译文与注释
鉴赏
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。
老去谁能遵百忌，秋来只欲上三书。
似闻苍弁西，下有蛟蜃宅。跃然动游情，朝来蜡吾屐。
披荆不惮崄，高下倚孤策。斯游亦不恶，俗士或啧啧。
路转松风长，陇首孤云白。
雅欲赋招隐，何堪吊战场。独看星错落，久立夜苍茫。
羽檄来东越，风烟隔下塘。安闲随处有，冠盖莫相望。
眼睁睁把万事全抛，
荡悠悠芳魂销耗。
望家乡路远山高。
故向爹娘梦里相寻告：
儿命已入黄泉，
天伦呵，须要退步抽身早！
十七年来又悼亡，续弦仍复谱求皇。鬑鬑四十罗敷喜，摩捋郎须细看郎。
向晚心不怡，中庭立徘徊。群雅竞鸣噪，孤鸿独无依。
无依亦何恨，禀气与时乖。物情逐时好，志士多苦怀。
咄哉贾太傅，厝薪胡独悲。黄竹有遗歌，至今令人哀。
笼鸟望云端，自伤翅翎摧。海滨有大老，何时当来归。
知音苟不存，五弦徒自挥。怅望武夷云，我身安得飞。
彩幡飘后，正匆匆、没有些儿闲处。那更征帆南浦挂，也要吹开烟雨。
故国垂杨，天涯芳草，总是君为主。莺花三月，有情随处无误。
应已暖遍人间，皇州春色，明媚今何许。却恐轻尘黏客鬓，好向长途调护。
蝶梦难成，蕉心未展，默坐凭谁语。笑伊如剪，不裁离思千缕。
秋色都从点染成，白云妚树故山情。溪渔钓得归来得，卧听松窗瀑布声。
