译文与注释
译文
注释
赏析
有人将《芙蓉曲》解释为婉言进谏的政治隐喻诗，也有人认为此诗暗含感伤身世、知音未遇等意义。对于现代的读者来说，只将这首诗视为一首丽情乐府，分析和领略它的意境和艺术风格，也无不可。自古以来，尤其是南北朝乐府里，有诸多作品描写江南采莲这一风俗，以及由此而衍发的采莲人的各种情思。萨都剌这首《芙蓉曲》继承前人乐府诗之风，以芙蓉起兴，描写水乡女子触景生情，哀伤青春易逝。
诗的首联描写了秋日江上的芙蓉和江上荡舟的女子。江上芙蓉盛开的美景，与女子的断肠愁思相对举，两相映衬。
颔联两句进而描写秋江女儿的生活：温暖的春日里，她穿着一袭红衣，看护着满江的荷叶；秋日暮色里，她的翠色长袖和荷叶一起迎着凉风翻飞飘扬。“绛袍”和“翠袖”都是秋江女儿的穿着，这两种颜色又分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示着人与花的关联，人如花，花似人。“春浅”、“日暮”相对，意为秋江女儿与芙蓉从春到秋、从晨至暮始终相依相伴。“翠袖日暮迎风凉”，很容易联想到杜甫《佳人》诗的最末两句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描写的是一位居住在空谷中躲避战乱的女子，亲人已死，夫婿又抛弃她娶了新人。“但见新人笑，哪闻旧人哭”，是旧时女子最凄惨的爱情悲剧。这就隐隐透露出秋江女儿愁思的根源了。
颈联描写了江波，落叶等寒秋之景。从屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）开始，洞庭秋叶萧萧飘坠成为寒秋初至的鲜明标志。萨都剌化用这一典故，点出江上季节的变化。树木凋零，令人触景生情：木已如此，那比树木还娇嫩的莲花又该如何抵挡季节的摧残。
尾联说秋江女儿面对满江盛开的莲花，因为爱惜这娇艳的花朵，不忍心划桨荡舟，唯恐碰伤了芬芳美丽的鲜花，更不愿意采折。这一片爱花惜花之心，也回答了诗的开篇提出的悬念：秋江女儿对着正盛开的芙蓉“将断肠”呢，原来是因为看到芙蓉盛放，正是最美的时候，但秋季也已来临，花朵马上就要凋落；娇艳只是短暂的，美丽并不能持久，这就是爱惜芙蓉的秋江女儿的哀叹。芙蓉尚有秋江女儿来爱护，秋江女儿却无人来怜惜。由花及人，秋江女儿对着满江云霞般的芙蓉，自然愁思无限。整首诗情感的展示非常细腻曲折。
这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情颇好的元代诗人杨维桢曾这样评价好友：“天锡诗风流俊爽，修本朝家范。宫词及《芙蓉曲》，虽王建、张籍无以过矣。”把这首《芙蓉曲》的成就与王建、张籍等人的诗歌相提并论，是一个很高的评价。
诗的风格清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达了秋江女儿的心曲，她面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老、青春美丽无法永驻的愁思。在这里，花即是人，人亦是花，秋江女儿与秋江芙蓉两种意象是重叠在一起的。在女子发出的对花的哀叹和惋惜中，揭示了最盛之时即是衰败之始的道理。这首诗风格绮丽，但不俗艳；善于化用前人的诗句意境，但不生硬，具有较高的艺术技巧和艺术感染力。作者用清丽的文笔，捕捉少女若有若无的心思：由伤花之凋零，到哀伤自己青春的易逝；由没有惜花之人，到自己没有知己的自怜自惜。似哀怨，又似期待，余韵悠然，耐人寻味。
芳径携酒处。又荫得青青，嫩苔无数。故林晚步。想参差渐满，野塘山路。倦枕闲床，正好微曛院宇。送凄楚。怕凉声、又催秋暮。
岁晚苍官鬓发青，回风披拂自悲鸣。不容逐客多归梦，故作江湖波浪声。
留取他年时展看，外家风景有当时。
陇水沉沙，巴猿咽雨。泪尽潇湘竹死。多情怨魄，何处飞来，声在万重云里。
肠断行吟放臣，去国佳人，地遥天迩。悄空山，月冷风清，惟见野棠如绮。
记向日、琼户珠帘，樱唇簧舌，吹商呵徵。朱颜尚在，十二阑干，回首不堪重倚。
沧海桑田有时，海若未枯，愁应无巳。到明朝、赢得浮花满树，锦毇霞碎。
东风吹我衣，白日何杲杲。整驾出郭门，脩涂浩横潦。
登山采幽兰，日暮不盈抱。采之欲何为，遗我平生好。
岂无艳阳花，言子好香草。丈夫有本性，安得不自保。
寸心苟弗移，可以鉴穹昊。
荆卿辞易水，徐匕入西秦。误作登坛侣，惭他皮面人。
洞里游人几度，纷纷石刻俱存。夫子独寻未见，空归暮雨江村。
洪生胸中有兵甲，陷伏无妨寡敌多。因已收功擒首贼，老夫长啸也高歌。
机事都捐忆大庭，茅檐相对眼俱青。期君别后文章健，往吊沅湘屈子醒。
隔帘风絮正漫漫，点壑穿岩好醉看。冷色映貂秦岭上，冻云浮槛越溪寒。
低回玉女凝妆素，偃蹇山翁得句难。笑索梅花转墟曲，杳然清梦落江干。
东舍幽栖处，柴门接野田。一春滋草径，三月酿花天。
林雀喧晨霁，邻鸡报午烟。频年收获好，膝下得欢然。
新来欲说相思，香风吹散鸳鸯影。红莲何事，分散两两，齐齐整整。
背倚同枝，根联异瓣，似谁并命。想先生独乐，正商朋酒，来醉倒，不知醒。
我亦恹恹愁病。已多时，芳心暗警。湘波一绿，当惆怅处，怕开双镜。
露冷连环，月凉单袂，教侬独咏。柰重阑数尽，问花无语，更何人应。
回首扬州剧可怜，萧条又是九秋天。琼花有恨又残月，衰柳无情带晚烟。
乱世易增孤客感，穷途翻得好诗篇。家书寄到频惆怅，怕劝归人早着鞭。
