译文与注释
译文
注释
赏析
有人将《芙蓉曲》解释为婉言进谏的政治隐喻诗，也有人认为此诗暗含感伤身世、知音未遇等意义。对于现代的读者来说，只将这首诗视为一首丽情乐府，分析和领略它的意境和艺术风格，也无不可。自古以来，尤其是南北朝乐府里，有诸多作品描写江南采莲这一风俗，以及由此而衍发的采莲人的各种情思。萨都剌这首《芙蓉曲》继承前人乐府诗之风，以芙蓉起兴，描写水乡女子触景生情，哀伤青春易逝。
诗的首联描写了秋日江上的芙蓉和江上荡舟的女子。江上芙蓉盛开的美景，与女子的断肠愁思相对举，两相映衬。
颔联两句进而描写秋江女儿的生活：温暖的春日里，她穿着一袭红衣，看护着满江的荷叶；秋日暮色里，她的翠色长袖和荷叶一起迎着凉风翻飞飘扬。“绛袍”和“翠袖”都是秋江女儿的穿着，这两种颜色又分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示着人与花的关联，人如花，花似人。“春浅”、“日暮”相对，意为秋江女儿与芙蓉从春到秋、从晨至暮始终相依相伴。“翠袖日暮迎风凉”，很容易联想到杜甫《佳人》诗的最末两句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描写的是一位居住在空谷中躲避战乱的女子，亲人已死，夫婿又抛弃她娶了新人。“但见新人笑，哪闻旧人哭”，是旧时女子最凄惨的爱情悲剧。这就隐隐透露出秋江女儿愁思的根源了。
颈联描写了江波，落叶等寒秋之景。从屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）开始，洞庭秋叶萧萧飘坠成为寒秋初至的鲜明标志。萨都剌化用这一典故，点出江上季节的变化。树木凋零，令人触景生情：木已如此，那比树木还娇嫩的莲花又该如何抵挡季节的摧残。
尾联说秋江女儿面对满江盛开的莲花，因为爱惜这娇艳的花朵，不忍心划桨荡舟，唯恐碰伤了芬芳美丽的鲜花，更不愿意采折。这一片爱花惜花之心，也回答了诗的开篇提出的悬念：秋江女儿对着正盛开的芙蓉“将断肠”呢，原来是因为看到芙蓉盛放，正是最美的时候，但秋季也已来临，花朵马上就要凋落；娇艳只是短暂的，美丽并不能持久，这就是爱惜芙蓉的秋江女儿的哀叹。芙蓉尚有秋江女儿来爱护，秋江女儿却无人来怜惜。由花及人，秋江女儿对着满江云霞般的芙蓉，自然愁思无限。整首诗情感的展示非常细腻曲折。
这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情颇好的元代诗人杨维桢曾这样评价好友：“天锡诗风流俊爽，修本朝家范。宫词及《芙蓉曲》，虽王建、张籍无以过矣。”把这首《芙蓉曲》的成就与王建、张籍等人的诗歌相提并论，是一个很高的评价。
诗的风格清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达了秋江女儿的心曲，她面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老、青春美丽无法永驻的愁思。在这里，花即是人，人亦是花，秋江女儿与秋江芙蓉两种意象是重叠在一起的。在女子发出的对花的哀叹和惋惜中，揭示了最盛之时即是衰败之始的道理。这首诗风格绮丽，但不俗艳；善于化用前人的诗句意境，但不生硬，具有较高的艺术技巧和艺术感染力。作者用清丽的文笔，捕捉少女若有若无的心思：由伤花之凋零，到哀伤自己青春的易逝；由没有惜花之人，到自己没有知己的自怜自惜。似哀怨，又似期待，余韵悠然，耐人寻味。
扬旌出塞击楼兰，把剑胡天万里寒。紫气凭陵边月色，两军惊傍斗牛看。
执斧归来泪未乾，北山山下雪风寒。当年恨不移文早，只恐移文也不看。
巴滇騄骏风作蹄，去如灭没来不嘶。
日围万里缠孤壁，虏气如霜已潜释。
蛇矛贱士识天颜，玉帐髯奴落妖魄。
君不见铜驼陌上尘沙起，胡骑春来饮瀍水。
浮江天马是龙儿，蹙踏扬州开帝里。
王气高悬五百秋，弄兵老濞空白头。
石城战骨卧秋草，更欲君王分上流。
联袖吟诗不计程，暮投村店屡占晴。霜浓睡熟无人唤，误待城头画角声。
淼茫潮海断双鱼，沉陆相逢又有初。明月林间孤客梦，彩云天外故人车。
贡王同志冠犹待，侨札交酬带自舒。墙短低枝牵薜荔，池平新水挹芙蕖。
尊倾夜半分邻酿，园列春深剪野蔬。不忘吾师诗礼学，枕中留得读残书。
象床尘污凌波袜，云鬓钗横金凤皇。
杓栏深锁鸳鸯窟，翠被生寒愁兀兀。
玉奴夜捣红守宫，春风染透桃花骨。
蜡灯悬影碧窗纱，青丝嘶骑不归家。
琵琶拨尽相思曲，杨柳栊门啼乳鸦。
蔷薇开遍，半江村、历尽春光百五。吹散重城榆荚影，又见安榴红吐。
漂泊天涯，烟波零乱，望极西溪路。草堂此际，苔痕三径何许。
最是谷雨晴初，丛篁解箨，叶暗梅花树。帘下蜡灯书一卷，子夜蝼蛄啼雨。
愁我犀帷，奁荒尘罥，閒却青鹦鹉。归期犹滞，梁问乳燕新语。
东风自信片帆斜，百里乡园路岂赊。爱听山泉因煮荈，并驱鸡犬是移家。
未闻春鸟来樯燕，已见寒梅笑岸花。万国朝正看北极，十年拂雾马喷沙。
