赏析
《罗敷歌》，亦名《采桑子》，得名于汉乐府民歌《陌上桑》。贺铸此题，为一五首组词，从其三上片所写“东南自古繁华地，歌吹扬州，十二青楼，最数秦娘第一流”，知此词写于扬州。
这首词的主调是抒发一种浓重的悲秋感，及由此而引致对人事聚散无常的深深悲慨之情。
首句“自怜楚客悲秋思”，直点悲秋情绪，为全词定一基调。按楚客，指宋玉。宋玉，楚人，其《九辩》曾有“悲哉！秋之为气也”的慨叹。自怜，自我怜悯之意。两字见出了作者远离家国，离群索居的苦闷。正因为远离家国，离群索居，适逢肃杀悲凉之秋，词人郁闷的心境，更增几分惆怅感。“难写丝桐”，承接上句，是说这种因秋所致的悲愁感，是任何美妙的音乐也难以抒发排遣而出。四字言简意赅，渲染得恰到好处，非常委婉曲折地传达出了作者因秋所致的“悲”与“思”。
“目断书鸿，平淡江山落照中”。这两句承前：因秋而悲，离群索居，于是自然勾起对家国的思念。但极目远眺，望眼欲穿，何尝见任何传书的鸿影，唯只有那每日都见平淡无奇的山河掩映在一片落日的斜辉中。平淡两字，用得恰到好处，将作者此刻心情，表露得十分真切。试想，笼罩在一片悲秋思乡之情中的作者，又有何观景心思。既无心观景，自然觉得所见之景平淡无奇。况值黄昏时节，那沉沉欲坠的红日，配合上悲凉萧瑟的秋景，词人首先产生的感受就是一股莫名的凄楚之情。好在词人虽无心赏景，而景色自不会因词人的主观感受而有所改变。这句的好处在于作者有意无意之间非常客观形象地呈现给了读者一幅落日残照下的山河胜景图，给人以色调和谐、浓淡相宜之感。
“谁家水调声声怨，黄叶淡风”。按水调，曲牌名。杜牧《扬州诗》：“谁家唱水调，明月满扬州”。水调属商调曲，其声哀怨，相传唐玄宗入蜀，听水调歌而深感“山川满目泪沾衣”。这首词作于扬州，顺手化用杜牧诗句是很自然的。但妙在化用得天衣无缝、融合无间，它借助于黄叶淡风的秋景描写，把原诗句所具的听觉感受与眼前的视觉感受融为一体，渲染出了一种凄清萧疏哀怨悲婉的意境，与词首悲秋的气氛相照应。
“罨画桥东，十二玉楼空更空”。罨画，色彩斑杂的彩画，这里指装饰鲜丽的建筑物。玉楼，仙人所居之楼，这里为青楼的美称。十二，状其多也。作者由唐人杜牧留下薄幸名声的扬州地面，联想到杜牧的诗句。更因黄叶淡风的感召，涌发出无限悲愁之感，复由自然联想到人世的聚散、男女的欢情，深感任何美妙繁华之景的短暂易逝。昔日欢聚的美好时刻，现在看来，有如虚无缥缈的神仙世界。故往日的欢会，无论当时觉得如何美妙，对照今天的离散来说，真有不堪回首之感。“空更空”三字，寄托着词人无限人世聚散无常的悲慨之情，其怀人而不得的愁情，亦由此得到充分的宣泄。
此词前半重在抒发悲秋之情，后半重在表达人世聚散的感喟。其思想情绪之表达，或直抒而出，或借景生发，用语平淡中显自然，疏雅中见秾丽。其深沉厚重的感情，借助于浑融圆整的意境得到了抒发，颇体现贺词情思缠绵而又精于组织的特色。
创作背景
风流扫地难挽回，二老人物似苏梅。时从花底饮落雪，醉卧沙头双玉罍。
平时交分心相许，晚岁相思各秦楚。孤山篱落固依然，纵有此花无此语。
周郎别去当有期，归来不复如瓜时。天应知客颇有恨，花亦忆君尚未迟。
我游东吴身是客，梦到江南与江北。安得马背如孤鸿，万里从君聊一息。
只今春草还萋萋，会须急唤王孙归。
偃息神机在素琴。玉柄暂时疏末座，瑶华频复惠清音。
开晴便作东山约，共赏烟霞放旷心。
尉公不忝东州英，坐上拍满樽中盈。令尹学道眼目明，作佛肯后灵运成。
户掾句法令人惊，登坛抗臂从我盟。法曹静如不能鸣，胸中自有百万兵。
会稽少年富才情，墨竹中含楚辞声。泮宫老人驾虚名，赋诗饮酒畏后生。
淡月晃书窗，夜静云撩乱。敧枕萧萧听雪声，落叶閒阶满。
清晓独开门，淡荡东风软。诗句成时堕渺茫，眼底江天远。
超拜何烦拨芋灰，帝家飞骑诏回来。清风黄阁唐元老，化日光天舜五才。
名会泰阶星象动，身迎皇极岁华开。阳和欲遍人间世，还听声声画角梅。
匆匆无计留君住。分手江亭，芳草廉纤雨。风雅而今谁共语。
画桥怅望帆飞处。
约道重来三月暮。开遍酴醾，荏苒春光去。若到金阊君记取。
愁多莫赋销魂句。
