浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

译文

注释

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

细雨抟酥，好风搓粉，枝枝斜压阑槛。墙边无限玲珑，楼头许多掩冉。

琼姿檐外，总不受、蜂侵蝶犯。自生成、别样心情，谁耐风光秾艳。

隔著水、盈盈飘飐。笼著雾、亭亭雅淡。似憎杏把红薰，微嫌桃将绛染。

空濛皎洁，来相伴、空房小胆。罨玉楼、一片花光，逼得盘龙镜暗。

黑海惊涛大小洋，草鸡亲手辟洪荒。一重苦雾一重瘴，人在腥风蜑雨乡。

汉家藩国称冠带，雁池多暇为高会。宾序同推枚叟尊，星潢共指梁王大。

赋成锦字映长流，酒酣飞羽传寒濑。藻翰常生授简中，潺湲不散鸣筝外。

清影朝含竹苑霜，悲声夜杂吹台籁。白首君恩岂稻粱，朱门旅迹非萧艾。

极知慕侣倦游人，秋来肺病谁能奈。

翡翠盘深泻绿波，曲茎微渗藕香多。寄言河朔流连饮，莫把黄金铸线罗。

乱石妨车毂，深沙困马蹄。天分斗南北，人问日东西。

侧脚柴荆短，平头土舍低。山花两三树，笑杀武陵溪。

四月阴成已送梅，野人相见喜深杯。莲塘水煖收鱼子，兰径泥开避笋胎。

梦断高城听夜柝，吟余小阁散空雷。楚山巫峡无消息，帘卷西窗雨正来。

茜红袖衩雪白巾，拜年女儿娇上春。杨林海边满花树，土主山头皆醉人。

山居近多虎害，食民耕牛畜豕，民甚苦之。古人有以文感异类者，此非凉德所及，聊为歌诗以讼之。

每过桐江语客星，此中歧路慎伶仃。鲁连才亦纵横术，颜斶言如长短经。

未识乾坤真荡荡，徒耽泉石总冥冥。后来岩谷栖神辈，半类枯禅木石龄。

西风吹细雨，短榻怯青绫。多病如衰老，清闲似懒僧。

灶留烧药火，窗废读书灯。江上芙蓉发，看花策瘦藤。

古岩之岩深若壶，壶中之乐神仙都。不知几世几千古，无乃出乎上古之古初。

巨灵劈山山尽裂，秦王驱石石为竭。石为竭，先生此岩独无恙，先后迥同天地灭，即今岩谷易变迁。

海波朝暮成桑田，此岩亘古常晏然。更祝不崩亦不骞，永与南山同乎千万年。