浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

译文

注释

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

竣事觚坛万玉趋，缤纷密雪告休符。云随太极飞晨盖，天在浮黎大宝珠。

喜色生春临魏阙，恩书掣电过幽都。愿将上帝居歆意，写作宣和吉礼图。

蕴雪含冰泌齿凉，两团绿玉许分尝。浮瓜待作南皮会，去赴新亭看月光。

西风玉树一枝残，犹自萧萧月影寒。白发只堪供伏枕，那教双泪更漫漫。

适意平生水竹居，雌黄在手为藏书。久看英子声名早，常恐良朋过往疏。

方喜安舆迎綵袖，忽惊平陌走丧车。青松翠柏新阡路，常使行人泪满裾。

昔代香山避暑宫，中天积翠立芙蓉。云生金水三春柳，露滴银床五粒松。

飞瀑桥长通窈窕，断堤人倦立从容。旧时行处今看画，烟雨楼台晚更浓。

幽卧一禅榻，无人共白云。山泉与溪水，偏遣夜深闻。

玄嘿常怀出世心，残编犹自费探寻。久辞酒伴惊身健，偶接朝簪幸迹沈。

并食忘情过午漏，閒眠随意得花阴。人生何必多牵系，一室还将薄万金。

荒居聊足奉宾娱，隘甚难希玉椀呼。秋候俯新零白露，仙期还喜望黄姑。

云间谁识桥横鹊，庭际方欣网挂蛛。天与性灵元自拙，却求星媛可回无。

育王名刹古流传，灯火于今几百年。舍利有光垂半榻，雨花无数散诸天。

铁轮高揭晴轩外，玉几端临宝阁前。最忆能吟澹游叟，东湖先渡月波船。

余香已倦，微冷暗催，尽日芳菲无主。多少金玲，难护春愁，一缕传语。

倩东风、扶上青天云。莫又被、流莺早觉，窗前捎损红雨。

寂寞凭谁侣。只舞阁游丝，画桥飞絮。相伴依依，一样销魂情绪。

延伫望、斜阳转遍无寻处。君不见、天涯芳草，尽是春归路。

十顷澄波上，何人为筑台。藕花开自落，鸥鸟去还来。

凉吹飘飘入，疏窗面面开。烦襟净如洗，更进碧筒杯。

羲和鞭日升扶桑，残星晓月俱遁藏。出海高峰最先照，草木滉漾浮金光。

兴来振衣凌绝顶，俯览人间同坎井。呼吸元气融心神，摆脱尘劳发深省。

一真之境无异同，声闻醉酒如瘖聋。安得毗耶多病翁，与渠把手击节歌日峰。

溯去澄流卷去沙，桨声斜日动伊鸦。芒鞋北壁攀苔石，酒榼南江傍荻花。

游子笙箫无定处，居人舴艋以为家。请君莫放今宵月，冉冉谁能驻岁华。

中原一发天涯梦，元祐孤臣海外归。

美人燕罢酒初消，凌乱云鬟压步摇。莫遣翠禽啼梦断，醒来无处托春娇。

旧是瑶阶玉笋班，早乘白鹿出人间。朝依汉殿参玄典，夕护仙炉炼大还。

三月崆峒传帝箓，千年姑射驻童颜。马家仙井家园在，何事青牛远渡关。

投子下绳床，终非孟八郎。不摇三寸舌，未免鬼分赃。

眼底欲条直，临机争探囊。裂破古今无面目，纵横何处有关防。

对面相逢强自持，盈盈脉脉两心知。閒情正在停针处，略转秋波不语时。