浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

译文

注释

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

望君白云边，逢君明月下。明月岂银鞍，去住随君马。

孟秋雨初霁，凉飔缘窗虚。溽暑渐欲阑，始觉夏葛疏。

莎鸡吟砌间，水衣上庭除。感时意不昧，惜日情所纡。

开轩挹新爽，散帙穷居诸。晤言一室中，游心太古初。

俯仰浩无虑，密尔以自娱。

无尘玉宇纤云碧。排鹊驾、刚逢七夕。天风吹下佩环声，恰好近、银河咫尺。

人间两地幽怀隔。盼及第、金銮对策。深宵有梦到西清，似相识、软红巷陌。

事小不可忽，议或戒蜂虿。蜂虿之中人，始意脱己害。

人兮怒一蠚，为报速睚眦。白昼擿危巢，夜烛穷纤介。

必获而后已，立死以为快。彼诚畜微毒，谓己有所赖。

失于小不忍，而自取糜坏。吁嗟阴巧徒，毒万蜂虿大。

包潜中善良，断腕未足骇。小或一身危，甚则家族逮。

渊微如鬼神，无隙可漏败。君子被戕贼，守道不为怪。

有时丑迹露，事或无可奈。一旦吾道行，乃置之度外。

使其自愧缩，似不容覆载。非力不足较，顾有盛德在。

阴巧既常幸，蜂虿胡不贷。

几度狂来欲破墙，风帘云箔自相将。草堂便许邀明月，纨扇还来坐夜凉。

西苑树遥微见影，东邻荷近忽闻香。芳辰偶得官中假，倚席高歌曲未央。

登台一眺海天宽，独酌高亭未尽欢。九日阴晴常客邸，百年俯仰祇儒冠。

云生鸟石金城迥，月上鳌峰玉宇寒。来岁风光应更好，不知何处醉中看。

昔年曾上碧峰头，今日还登江上楼。天与斯文聊寄迹，我来山鬼莫深愁。

乾坤万古山河在，世态无穷江水流。不但倚阑空怅望，举头犹有庙廊忧。

寺古垂藤暗，林香满径幽。孤亭千嶂暝，双雁五湖秋。

僧是青莲藏，经从白马邮。浮生无住著，何必问蒿邱。