浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

译文

注释

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

搏虎屠龙两未成，萧然华发一书生。狂踪潦倒初无定，老气峥嵘自不平。

借马饱游云梦泽，归舟小驻石头城。磨崖已办中兴颂，洗眼西湖看北征。

西风入夜扫微云，皓魄来无一点尘。楼阁通宵双玉户，水天随处两冰轮。

光摇樽酒清宜客，影落关河思煞人。我向乾坤违乐事，孤蟾照泪滴衣巾。

蔡子勇成癖，能骑生马驹。铦锋莹鸊鹈，价重百砗磲。

脱身事幽讨，禅龛只晏如。划然变轩昂，慎勿学哥舒。

斋居严礼祀，灯火坐更深。圣德通天道，春光眷物情。

百僚遵戒誓，三宿致精明。上下期昭格，寰区愿顺成。

光风动春树，丹霞起暮阴。嵯峨映连璧，飘飖下散金。

徒自临濠渚，空复抚鸣琴。莫知流水曲，谁辩游鱼心。

君臣垂令名，千载不偶然。先生固尚志，光武亦下贤。

斯人化去久，惟有丘陇存。髑髅已成泥，清风播椒兰。

先生汉之龙，当与造化旋。胡为抱明珠，终身堕深渊。

云台空自高，视之若轻烟。归耕富春山，高卧无迍邅。

服我羔羊裘，还君鵔鸃冠。脱去金笼头，不受牧者鞭。

滩水清见石，客星长在天。

绣倦凭栏，槐阴正午。榴花窗外飘红雨。闲将彩线绾离愁，谁怜枉结同心缕。

竹影摇凉，荷风拂暑。年年此日偏羁旅。旧时飞燕到帘西，含愁祗对愁人语。

生计但扁舟，不用团茅为屋。闲向菱塘小泊，背斜阳濯足。

几回沉醉几回醒，忘却岁华速。拨去苔花照影，笑鬓丝还绿。

杨白花飞小苑幽。春残绕屋卖风流。来时只有风知信，滚地癫狂未肯休。

沾翠幌，点朱楼。纷纷晴雪使人愁。深闺鬒发偏相昵，少妇惊心吟白头。

江南好，铁瓮暮潮喧。瓜步秋风残堞隐，金焦夜雨大江寒。

北固路漫漫。

难发竟谁先，血诚哭夜鹃。误拚孤注掷，莫办哄廷贤。

牛斗妖星入，幽燕杀气缠。衣冠随步辇，忍忆广明年。

绝壁悬崖路不平，双旌缥缈雾中行。恩临远地缥岖险，威被遐方喜肃清。

雨浥烟花多艳郁，天连云树少晴明。良宵展读溪亭赋，照夜隋珠映彩灯。