听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

天仙偶厌住琼楼。乞得人间一度游。被谁传下小银钩。

烟淡淡，月柔柔。伴我熏香伴我修。

弯弯月子，照入红闺里。病骨珊珊扶不起。只把碧窗深闭。

几家银烛金荷。几人檀板笙歌。一样黄昏院落。伤心不似侬多。

男儿生不识乡里，南船北马伊胡底。长剑销磨四海尘，萍蓬不得誇弧矢。

吾闻马周落拓新丰市，谁为鸢肩悲失翅。蠖曲龙伸指顾间，英雄不下穷途泪。

庞眉书客在泥滓，一心欲逐枯兰死。十载哦诗壮志消，中原对酒雄心起。

扶舆灵秀各有分，贵州得此一朵云。蛮风万古吹不化，中有元气常氤氲。

造化之手信幻极，四海不作雷同文。兹岩岂复涉世想，云将授削天磨斤。

成时莫自赞其妙，俗间巧颂徒云云。经巢居士鸾鹤群，一丝不净落世氛。

纡行五日为看此，所见乃过前所闻。十里泉声接幽壑，苍苍万木烟缤纷。

买宅径思傍云住，下视扰攘同飞蛟。犵童獠妇不雕琢，岁时鸡豆情殷殷。

那能龌龊走尘状，过而识悔神当欣。儿女催人待粗了，挥手一谢云中君。

人生期百年，百年能几何。逝者不可追，将来苦无多。

向来黄小群，玄发忽以皤。古人亦有言，流光一掷梭。

大禹乃圣人，竞辰惧閒过。亦有运甓老，而肯甘婆娑。

勤苦既如此，令名终不磨。吁嗟当世人，其谁不蹉跎。

名重天阍侍太微，昔年南国秉枢机。人归绿野身犹健，兵满红尘世已非。

止水亭前风淅淅，鄱阳城外草依依。棣华相映人间瑞，节惠隆名世所稀。

离家才百里，时有好山看。城树延秋色，江波荡暮寒。

鸟栖孤塔定，帆卸夕阳残。如此芳洲路，行行未觉难。

春日载阳贫病减，抠衣直访郑公乡。几年不带看花眼，始向东风识海棠。

曲折循幽径，中峰信可观。涧阿纡以旷，松石邃而寒。

禅定花香异，机忘鸟语欢。如何窥道意，夕照有遗丹。