听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

近喜崔斯立，新成背郭堂。傍崖深置屋，唤客小飞觞。

稍遣花经眼，频移竹过墙。官清公事少，梦熟鸟声长。

藤倚樛枝瘦，芸翻乱叶香。骑曹休问马，聱叟漫为郎。

丘壑胸中事，乾坤醉处乡。人间一游戏，出处两俱忘。

此物湖乡价不论，带糟聊遣荐芳樽。梦魂忽去浮清霅，唤拨渔舟傍马门。

对坐焚香习燕清，好风如水汎帘旌。夕阳忽见疏疏影，落木空江生远情。

北蓟辞严父，南京别故人。一身勤远道，千里念慈亲。

柳暗江城晓，萍香野岸春。灯花先报喜，应更倚门频。

秋天寥廓使星明，光动山东七十城。玉署文章厌闲冷，绣衣风采试澄清。

人随白雁霜前章，诗绕青山马上成。才力如君君未老，只愁无地避功名。

龙龛宝藏照人寒，奥老功成住圣安。却请定公来领略，收拾香火礼旃檀。

学校尊崇盛典扬，诏迁玉德殿西廊。大官供帐调珍膳，内相传宣饮御觞。

授业惭无师道立，明伦喜见国家昌。皇风即日还三代，杞梓楩楠尽栋梁。

目穷郊野遍芳菲，清晓登楼转夕晖。风撼上阶花影乱，雨滋穿土草芽肥。

采芝商岭人何处，种菊浔阳事已非。同学故人偏自得，海鸥沙际共忘机。

乔木长千年，终不到霄汉。怒涛涨千尺，终亦有畔岸。

倘非分限本截然，波吞天地枝插天。位极三公殊未惬，粟积千仓犹道乏。

黄金满匮尚求多，华屋连云常苦狭。人心无足时，天道有止法。

词赋余情耳。恨未能、题象郡柱，勒燕然字。老大头颅虚自负，羞对林泉逸士。

功与过、俱难归己。冠盖仓皇南渡后，问长淮、草木兵谁起。

夷甫辈，是何志。

湖山信美平如砥。莽胡儿、临江饮马，不曾怀忌。青眼高歌目余子，天造英雄时势。

风景纵、新亭无异。急劫危棋犹缩手，忍炎黄、遗胄终陵替。

民族耻，镂心识。

万里题诗到薜萝，不知秋色傍人过。他时九曲能相访，与尔中流闻棹歌。

逍遥谷里自容身，此老当年亦识真。白眼那堪常对客，青山终是不生尘。

微风入树琴清耳，积石明泉玉可人。都付东崖长作主，多应借我往来频。