听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

学语雏莺在柳阴，临行呼出翠帷深。通家不隔同年面，得路方知异日心。

趁著春衫游上苑，要求国手教新音。岭梅不用催归骑，截?须防旧所临。

秋山青如烟，秋月白如水。登高俯空旷，咫尺见千里。

悠悠孤云行，袅袅凉风起。凉风尺客衣，客心随风飞。

愿作沧海潮，朝来莫还归。

朔风一夜长城倒，百万甲兵如电扫。石头城上烽连天，不见居人见秋草。

秋草秋肥城马骄，江南地赤总无苗。雍徐白骨连青冀，又见催书集飞骑。

君不见耕当问奴织问婢，封狼居胥亦何易。

御茶贡了文书阒，静一堂深生昼寂。木兰花谢叶成阴，霁日辉辉荡轻碧。

主人为我开芳筵，滟滟金樽泛春色。举杯相属念我行，赠以长篇重圭璧。

联官共职诚意钧，踰岁光阴驹过隙。自惭老钝于事疏，每幸高才见禆益。

招携地宝溢课输，立遣讼筒平郁抑。隔州移粟赈疲氓，指日驱兵斩狂贼。

走章驰檄公事外，间有赓酬副清适。搜罗绝景穷造化，铺写幽情露胸臆。

今朝饮别接殷勤，判袂分岐在朝夕。萍蓬邂逅难期度，鱼雁附托宜频的。

愿聆三节促归轩，聊慰驰情想风格。

抱关击柝亦医贫，落落乾坤寄此身。万里风尘馀白发，一生花鸟负青春。

文章必欲期名世，肝胆休教浪许人。今日闭门甘伏枥，不堪回首重伤神。

剑履当年别汉宫，每从先进想流风。安危正卜山中相，著述方传河上公。

梁苑池台明月里，鲁门花树片云东。书成何处还堪寄，肠断南楼度早鸿。

来时关北草初匀，去日滦阳白露新。窗下紫蕤颜色好，独延清兴款诗人。

想得西湖放满船，御街杨柳已生烟。轻风细雨无人到，独立海棠花树边。

堂年今夕笑牵牛，记否长生殿里秋。回首浓华叹销歇，马嵬西望月如钩。

不系身如汗漫仙，左图右史米家船。白鸥飞尽青天杳，读到南华秋水篇。

量移海外乍逢秋，凭眺依稀古戍楼。烽火惊心成往事，清笳入耳散边愁。

盈盈带水孤帆杳，漠漠晴空白日悠。更喜澄清雄镇畔，飞云歘忽渡江头。