听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

东海饿蛟作人舞，万里炮云挟枪雨。相公款关奉盟语，玉斧一挥恨终古。

天南流落忠义人，披发呼天天不春。臣军请缨云请剑，疏草劫烬馀吟身。

伤心岂独士不遇，涕泪花前吟赠句。妇人醇酒足此生，老天不喜英雄气。

来日难期，少合多离。今日相乐，不醉何为。寥寥北堂，哀竹苦丝。

短歌裂耳，慷慨以悲。白日云没，秉烛继之。何昼何夜，迨我盛时。

烹肥击鲜，斗酒自随。安知王乔，八公者谁。促坐行觞，交属所私。

百年如寄，当复何疑。慊慊惜费，智者所嗤。计会有无，将以奚遗。

行行西虹桥，将送所欢客。去矣还乡园，嗟予异疆域。

携手盻征途，须臾已离隔。江介多风霜，波涛溢川泽。

飞藿离哉翻，浮萍尔何适。持觞不得留，鸡鸣怅行役。

远道慨以慷，片言重金石。迟尔蓬山期，愿奋双鸾翼。

藩佐于今选俊良，霜台御史独名扬。方承北阙恩光大，未觉东州道路长。

雨过鲁郊桑椹熟，风来历下水花香。旬宣海岱虽云乐，玉鉴冰壶未可忘。

弓剑随身带，阏氏细马驮。天寒水草远，更过白狼河。

绿波南浦离情赋。争信生离情未苦。玉飘烟，风泊絮。

才是世间肠断处。

粉笺书，罗袜步，目送武林人去。消受鬓丝千缕。短篷眠夜雨。

灵旗指，不庭方，大风泱泱天外扬。短箫歌，歌恺康。

明廷万年，继明重光。曾孙稼，如茨梁。嘉与万邦，纯嘏有常。

海味江荠漫策勋，污邪霜冷晚收云。酥螯破玉津先溢，膏腹开金酒自醺。

韭瓮久能酸措大，糕盘空自饱将军。从今甘附平南癖，郡柄何妨与判分。

桃花开，春风来。杨柳暮，春风去。春风来去年复年，杨柳桃花总如故。

与君离别三千里，鸿雁不来锦鳞死，思君祇似东流水。

今夕何夕兮，搴舟中流。
今日何日兮，得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。