听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

伊昔为句漏，其心在丹砂。丹成遽仙去，不且判莺花。

玉龟山。东皇灵姥统群仙。绛阙岧峣，翠房深迥，倚霏烟。

幽閒。志萧然。金城千里锁婵娟。当时穆满巡狩，翠华曾到海西边。

风露明霁，鲸波极目，势浮舆盖方圆。正迢迢丽日，玄圃清寂，琼草芊绵。

争解绣勒香鞯。鸾辂驻跸，八马戏芝田。瑶池近、画楼隐隐，翠鸟翩翩。

肆华筵。间作脆管鸣弦。宛若帝所钧天。稚颜皓齿，绿发方瞳，圆极、恬淡高妍。

尽倒琼壶酒，献金鼎药，固大椿年。缥缈飞琼妙舞，命双成、奏曲醉留连，云璈韵响泻寒泉。

浩歌畅饮，斜月低河汉。渐绮霞、天际红深浅。动归思、回首尘寰。

烂漫游、玉辇东还。杏花风、数里响鸣鞭。望长安路，依稀柳色，翠点春妍。

红老莺偏趁，绿暗窗难认。等閒飏起楝花风，闷。闷。

闷。妆阁凭殷，舞衫叠黦，玉钗敲璺。

不放东皇闰，权取榆钱赆。送春暂去几时归。问。问。

问。明岁新年，水边郭外，候伊来信。

幽斋落日晚，援琴写我烦。弦疏不成调，但有古意存。

一弦三叹息，自谓和者难。自从有君来，山高水潺湲。

众好谐莫送，置之不复弹。曲看画中人，颇与吾意关。

题诗寄远道，慰此平生欢。

梵宇依山郭，秋閒更一登。菩提千劫树，贝叶几传灯。

流水涵真性，浓阴快曲肱。自藏衣钵后，七祖是何僧。

空中色相證瞿昙，看取狂奴故态憨。我自前身认明月，举杯一笑影成三。

君家一日会三苏，翰墨人间今古无。时向明窗展横幅，不须更写德星图。

帆来鸟去苏州句，落木长江老杜诗。得意写图那办此，惊人吐句或能之。

长年役役愁肝肾，老态骎骎入鬓髭。寄谢樵夫与渔子，可怜日用不能知。

海内文章伯，周南太史公。百年真健笔，垂老惜飘蓬。

兀傲原宜隐，苍凉只送穷。太玄有知己，端可慰扬雄。

花冷御沟烟，春风影自怜。君心才易地，妾命遂占天。

新法严霜立，深恩皎日迁。但求中外事，一一竟宁前。

紫鸾衔诏出长杨，驿路秋光映曙霜。三楚风烟摇使节，五云宫阙恋虞裳。

逢时共羡青春茂，爱日还欢白发长。我亦有怀归未得，梦随君去度潇湘。

鹭鸶鸂鶒总多情，荡漾春江取次行。日日沙头候归雁，为郎搊得小秦筝。

坎男离女往乾天，买药烧丹不用钱。偃月炉中烹造化，一些妙药要真铅。