听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

昔日金枝间白花，只今摇落向天涯。
条空不系长征马，叶少难藏觅宿鸦。
老去桓公重出塞，罢官陶令乍归家。
先皇玉座灵和殿，泪洒西风日又斜。

峄阳古桐琼树枝，吴丝作弦云锦衣。黄家旧物紫阳篆，彪炳文章光陆离。

乱离何事翻相失，龙池凤沼无春色。沦落天涯几百秋，岂意人间今复得。

琴囊虽好人更清，相逢脱赠应有情。君看昔日延陵对，好是悠悠身后名。

深宵不成寐，卧对一镫红。树影寒霜月，钟声度晓风。

壮心随日去，愁思入诗中。岁晚惊心切，长吟百感丛。

熠熠蜚鸟，振翮愿升。去其南陵，集于北陵。耻与黄口，附风超腾。

鹤鸣在皋，鴚惨于冰。翼彼南风，亦怀其乘。我思伊人，终莫可胜。

闻道黄连破，吴侬喜欲狂。渠魁竟授首，遐裔尽来王。

洗甲浔阳水，铭功赤壁冈。总戎英且武，疑是郭汾阳。

吏道何其迫，窘然坐自拘。缨緌为徽纆，文宪焉可逾。

恬旷苦不足，烦促每有馀。良朋贻新诗，示我以游娱。

穆如洒清风，焕若春华敷。自昔同寮寀，于今比园庐。

衰疾近辱殆，庶几并悬舆。散发重阴下，抱杖临清渠。

属耳听莺鸣，流目玩鯈鱼。从容养馀日，取乐于桑榆。

圆缄初出水，规盖已迎风。色迷青鸟度，荫密戏鱼通。

裁衣偏觉爽，酌酒乍如空。向晓珠摇荡，时泻玉盘中。

骊驹塘上玉生烟，麟角峰前乐事偏。花里桥亭春每早，竹间书庋日如年。

雕龙细雨金壶墨，宝雁轻调锦瑟弦。椿树绿时誇五伯，桃花红处祝三千。

修竹千竿万卷书，水明沙净称幽居。春风架上吹残简，时复晴窗落蠹鱼。

菩提绝似古招提，两屐行来自不迷。旧伴閒云行竺国，新添流水入曹溪。

何人谩放双凫去，老我还同一鹤栖。刻烛相看过夜半，廿年心事重留题。

东南奇迹真无数，燕子飞来江水头。云影天光俱入画，芦花枫叶不胜秋。

空添过客登临兴，谁限长江日夜流。六代兴衰悲建业，烟波依旧使人愁。

似共愁人语，还从醉里听。数行横月白，一字入云青。

历历关山道，凄凄长短亭。今宵归梦远，随尔宿沙汀。