译文与注释
鉴赏
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。
晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。
常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接近。
题诗懒作蝇头字，贳酒愁看犊鼻褌。
芳草藉青迷野迳，远山横翠入柴门。
道衡骨朽无人继，卿相谁能预识温。
词锋偏却敌，草奏直论兵。何幸新诗赠，真输小谢名。
闻道凝碧池边，宫槐叶落，舞马衔杯酒。旧恨春风吹不断，新恨重重还又。燕子楼高，乐昌镜远，人比花枝瘦。伤情万感。暗沾啼血襟袖。
幽人久见招，解薜俟中林。山行岩光暝，水息霞气阴。
随行委流止，寓物观浮沈。达人贵忘我，奚用存知音。
坳堂一芥亦堪横，此地遥连汉苑瀛。白舫青帘聊寄傲，帝风卿月共澄清。
平居岂有乘桴叹，壮志唯期破浪行。笑散江滨老渔父，竹竿摇曳绿蓑轻。
频番胥宇。似春燕乍来，偷窥帘户。萍梗孤踪，兰言一诺，刚被玳梁留住。
广庭十弓犹欠，琼萼双身先睹。胜情引，小书堂怡在，花阴深处。
空误。前度客，三匝故枝，欲去仍回顾。事逐烟凉，人如舟系，偏托石尤风阻。
几时素尘闲扫，著我琴尊容与。粉香里，试清吟好约，柴桑仙侣。
别有醉余霞脸在，大都风格尽飞琼。
每经益寿佩萸枝，上客看花对咏诗。公望公才推国士，不臣不友是吾师。
弓旌小试雕虫技，皮骨劳生海鹤姿。七有不堪从懒性，六陈太息恨明时。
家风早锡难兄誉，文苑多题幼妇词。传乘浙闽赢选胜，去官荆楚鲜馀资。
壁藏书在重垂业，围困琴鸣且乐饥。好是孤居同养拙，百年盟定齿参差。
