写文艺作品的人,大抵都懂得一种环境衬托的手法:同样是一庭花月;在欢乐的时候,它们似乎要为人起舞;而当悲愁之际,它们又好像替人垂泪了。韦庄这首《古离别》,跳出了这种常见的比拟,用优美动人的景色来反衬离愁别绪,却获得和谐统一的效果。
晴烟漠漠,杨柳毵毵,日丽风和,一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡,而是如实地写出它的浓丽,并且着意点染杨柳的风姿,从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”,一下子构成一种强烈的反跌,使满眼春光都好像黯然失色,有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也写得好,不但带出离筵别宴的情景,让人看出在柳荫之下置酒送行的场面,并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝,离别者的理智还可以把感情勉强抑制,如果喝得太多,感情又会完全控制不住;只有酒到半酣的时候,别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于“不那”,起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。此地明媚春光,已使人如此不奈离情,那么此去江南,江南春色更浓,更要使远行人断肠了。所以临别时,送行者用马鞭向南方指点着,饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。
常建《送宇文六》诗说:“花映垂杨汉水清,微风林里一枝轻。即今江北还如此,愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说:“雪满庭前月色闲,主人留客未能还。预愁明日相思处,匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”,也就是有深度。“厚”,就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明,音节谐美,浅而不露,淡而有韵,予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟,青青的杨柳,衬托着道旁的离筵别酒,仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作,又使这幅画图显得栩栩如生。读着它,人们很容易联想起宋元画家所画的小品,风格和情致都相当接近。
人生若大梦,积微以成著。少壮得老死,一念即非故。
二子异金石,松萝暂依附。胡为羡久生,切切儿女语。
有形会当灭,是影无实处。惟我谢客尘,妙湛乃常住。
不入造化机,岂堕阴阳数。回光试反照,凡圣悉皆具。
不减亦不增,谁毁复谁誉。超然外死生,卓尔无来去。
周行万物表,独立初不惧。二子非吾徒,安用多忧虑。
文风还正始,磊落有诸君。长者进后生,亦使我有闻。
譬如狸与虎,偶使并称文。终然不可及,困我力空勤。
吕梁自从开辟来,中有崩崖转石之惊雷。不知何年鬼斧凿,一水怒触龙门开。
故人张帆知幽险,月出船头金滟滟。重瞳霸气已丘墟,百谷安流会江汉。
徐州城外山重重,戏马台上生悲风。古来豪杰俱寂寞,但见水光云影涵冲融。
还酹波神一杯酒,三弄琼箫吹龙友。秋风吹梦过江南,总是离亭折杨柳。
芦花霜白雁秪更,天鸡啼罢东方明。棹郎捩舵唱歌去,众中谁解吴歈声。
人生壮志在万里,大鹏簸荡东溟水。蓬莱石上有金鳌,手把丝纶共谁理。
天与遐年道诣酣,灵光颓去竟何堪。帔寒谁恤任公子,笔记人怀《老学庵》。
早有鸿文惊海外,空余牛斗烛江南。芳邻追溯逾三纪,曾仰苏斋供佛龛。
溪上古藤如许大,不但一株且两个。苍皮万尺一蛟缠,白骨千寻老龙蜕。
正值新春未作花,斜盘乱结蔓如瓜。牵黄袅绿蚓不解,走隙穿虚蛇入窠。
圈环纽玦无不有,徽索缠绵纷左右。低从九地饮黄泉,高入五云吸天酒。
根强五石瓮盘泥,枝联千手佛攀梯。雾蓊碧油幢盖密,风开翠幌洞门低。
仙人宛矣乘风御,公子遥张青锦驻。花繁叶簇鳞鬣狞,风雨初来欲飞去。
奇柯忽引上青天,彩绳牢绾堪秋千。夕阳静照百戏舞,紫丝步障流春烟。
丹霜夜染枫林下,赤虬巧向秋空挂。我欲据此弹箜篌,人不敢窥山鬼怕。
最爱水边连理树,夜深曾有仙姬遇。桃花不见武陵津,昔日相逢竟何处。