译文与注释
译文
翠竹上留下他们斑斑泪痕，幽怨的瑟声弹起在湘江浪中。如花似月的二妃鬓云浓重。而今在湘妃祠中灰遮尘蒙，粉销香冷，相伴苦雨凄风。
注释
湘渚：湘江的水边陆地。
蕉：美人蕉。
五云白鹤：仙人所乘的五色云彩和双双白鹤。
翠竹：翠竹上留下带怨的珠泪。这里用湘妃的故事。据《述异记》载，舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，竹文全成为斑。故称为“斑竹”或“湘妃竹”。
闲调：在湘江波浪中，湘灵弹起了宝瑟。调：弹奏。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”湘灵即湘妃，即尧之二女、舜之二妃。《楚辞·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。
花鬟（huán）：花如鬟，月如鬓，绿云如发，一层又一层。这是一种艺术的联想，较一般比喻更开阔自由。绿云重：形容鬓发浓美。
古祠：指今湖南湘阴北洞庭湖畔之黄陵庙，即湘妃祠。
赏析
词从环境描写入手：“烟收湘渚秋江静，蕉花露位愁红。这两句景物搭配上，一远一近，一大一小。前句是全镜头，摄取了秋江、秋空和洲渚的画面，显示出远景的辽阔以及秋郊的寂寥。后句特写镜头，把焦点集中在蕉花上。美人蕉叶肥花大，花色深红，惹人注目。但是这一句的描写，却打上了深深的感情色彩。词人构思的艺术匠心使此带露的鲜花，带上了人具有的饮泣、愁怨的情态，从而为全词定下了凄凉愁怨的主调。不仅如此，词人何以选择蕉花而不是其他的花来描写，除了因其显眼这一点外，还隐喻的有“美人”之意。这两句，既描写了黄陵庙的环境，也暗喻了庙中女神湘妃的愁怨情怀，开篇起得很好。“翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中”。《牡丹亭》中杜丽娘因爱而生，又因爱而死，可见世间爱是可以穿越生死路。当娥皇、女英在现实中得不到爱情时，便投湘水而死，化为“湘夫人”，鼓瑟之声，希望远去的心上人的灵魂还能够听到美妙的音乐声，借以寄托慰问、慰藉哀思。帝舜走后，二妃惟有时时弹奏瑶瑟，让美妙的音乐声荡绿波，借以寄托慰藉哀思。黄陵庙里的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚动人，头上梳着像花一样的环形发鬓，耳边的头发似绿云重重，二妃居于古祠殿中只有飒飒冷风濛濛苦雨与她们为伴，表达了二妃的凄怨和内容的情感。挥泪成斑，湘浦鼓瑟充满了飘渺的神话色彩，也充满了浪漫气息。“古祠深殿，香冷雨和风”又是词人惋惜二妃悲剧性的死，以景结情含有余不尽之意。 [6]
舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉动人，千百年来广为流传，成为文人墨客歌吟讽咏的常见题材。张此词即咏此事。词的上片“烟收”二句用环境烘托悲剧的气氛。紧接三句写二妃离京寻舜帝于水云之乡，形象动人，情意婉转。下片开头二句写出湘妃竹与湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景结情，余韵悠长，与开头悲剧呼应。
这首词咏怀古迹，凭吊湘妃，将追怀帝舜的湘妃如怨如慕之情写得“祭神如神在”，且写了人神之共性，具有人类通常具有的优美情怀。全词以景起，以景结，中叙二妃事；娥皇、女英的形象与黄陵庙环境的阴冷气氛融为一体，情景相生，酿造出一股凄凉愁怨的情味。作品“极缥缈之思，不落凡俗”，成功地运用神话题材，创造出幽艳空灵的审美境界。
创作背景
饭粝添香味，朋来有醉泥。理生那免俗，方法报山妻。
岁晚风号寒，琅玕半吹折。虽残栖凤枝，终抱凌霄节。
除荡俗氛尽，心如九天秋。
满船载明月，乃可与同游。
平生期斯人，共挟风雅輈。
定知诗客来，夜虹贯斗牛。
执斧修月轮，链石补天陬。
破的千古下，乃可泣曹刘。
危柱鸣哀筝，知音初见求。
成功在漏刻，尧舜去共吺。
收此文章戏，往作活国谋。
开纳倾万方，皇极运九畴。
闭奸有要道，新旧随才收。
有人持一管，不用芦叶卷。能作陇头声，其女操六板。
吹者寓其声，拍者会其情。情声与气貌，内外俱和平。
时时入酒家，便插几枝花。归来无一事，醉卧日西斜。
人或问所得，答云无忧嗟。或问其所欲，何物可相累。
我爱斯人者，富贵所不如。有如此娱乐，作如何称呼。
呼为无忧人，画作无忧图。更画几枝花，酒瓢与酒壶。
怒涛驾雪，躏千骑，争赴危坡奔注。高阁凌空图画出，邈邈荆扬佳趣。
梦泽云宽，邗沟霜净，影落晴檐柱。南来王气，销沉榛莽深处。
堪笑亡国危机，沉江铁锁，欲把东吴拒。司马佳儿那解事，神算真成天遇。
商意悲凉，宫词凄苦，忍听临风句。无情江水，不将遗恨流去。
履度如履冰，犹恐有不及。毫釐傥不念，放去如决拾。
廿四芙蓉明镜展。怅盈盈、袜罗尘软。铢衣蹙露，瑶弦汎月，写红兰幽怨。
一抹洞庭波，又惊起、楚天新雁。桂枝秋老，萍花夜凉，刚人与、碧云远。
北渚遥，南浦晚。寄瑶华、鲤鱼谁倩。明珰翠羽，相思那处，是黄陵祠畔。
斑竹锁秋烟，怕难寄、啼红一剪。跨鸾人去，愁边空剩，数峰青断。
梧桐庭院。对花曾解语，游骢系倦。逗聪明、窣地帘垂，浑不是旗亭，酒边歌畔。
明月窥人，刚移得、窗纱绿满。岂当前能料，写入生绡，景情都换。
太息彩云易散。忆望中缥缈，玉楼天半。闹春红、看遍长安，奈廿四番风，飘零空怨。
薄倖樊川，也赢得、三山梦断。问旧人、得似荷戡，灯前重见。
