宋诗区别于唐诗的一个重要方面,就是宋诗更重视对画意的表现。考其原因,或许是宋代绘画特别发达,而许多知名作家又每兼具画家和诗人两种身份的缘故(顺便应该提到,宋代的题画诗也较之前代更为发达)。苏轼、米芾诸人固不必说,即如张公庠《道中》:“一年春色已成空,拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过,马蹄无处避残红。”郑獬《绝句》:“田家汩汩水流浑,一树高花明远村。云意不知残照好,却将微雨送黄昏。”武衍《湖边》:“日日湖边上小车,要寻红紫醉年华。东风合与春料理,忍把轻寒瘦杏花。”李显卿《溪行》:“枯木扶疏夹道旁,野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处,留得横桥一板霜。”法具《东山》:“窗中远看眉黛绿,尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见,蔷薇花暗小江流。”都描写精工,诗中有画。道潜这首诗写蒲苇受风的声形,写蜻蜓在蒲苇上站立不稳的姿态,写临平山下,经行之处满眼盛开的荷花,也是充满浓重的画意,表现了宋诗在这一方面的典型特征。但是,诗人们所追求的诗中有画,并不是诗等于画,而是诗画相通,特色兼具。因为,一般说来,诗是动态艺术,画是静态艺术。此诗虽有画意,但强调了自然景物的声形、姿态,仍带有诗的特点,是二者完美结合的典范。所以,苏轼作为对诗画都非常内行的作家,一见此诗,就为之激赏。宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。
诗描写五月仲夏临平山下水边风光,是“诗中有画”的佳作。首句推出一个近景:一片水边的蒲草,在风中翩翩起舞,好像是在表现自己轻柔的舞姿。次句,突出描写一只或数只蜻蜓,因风吹蒲动,想要站在蒲草上,总是身不由己,站不住。蜻蜓与风蒲仿佛在互相争戏,颇有风趣。第三句,承上启下,宛转变化,补叙出前两句所写风景的时间、地点、位置,也为结句的写景作了交代和铺垫。第四句,于风蒲背后展开自近到远的风景:在山下道路两边,一望无际的荷花开满了水面,鲜明地表现出夏日江南水乡清丽动人的景色。至此,一幅大小映衬、远近有致、动静相生、工笔与写意相结合的图画,便清晰而富有层次地展现在大家眼前。诗歌无一句一字抒情,却在所写景物中让读者感受到内心的闲适以及对热爱大自然的情感。
诗人把蒲草拟人化了,写得它像有知觉、有感情似的,在有意卖弄它的轻柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬间姿态,也写得很传神。作者静中写动,以动衬静的艺术技巧,十分高超。
东南久无备,盗贼起不虞。揭竿与荷锄,皆是耕田夫。
谁为捕逐者,得官缘苞苴。不读一行字,况复知孙吴。
厥初既轻敌,屡北辄睢旴。屯兵非不多,一扫不复馀。
虎兕出于柙,是谁之过欤。凶焰陵郡县,良民遭戮屠。
坐令腹心地,化为豺豕区。除恶当务早,滋蔓良难图。
王师何日出,努力观庙谟。
七旬寻胜远尘纷,身计优游荷国恩。往复汝勤人尽说,从来忠孝出吾门。
爰居骇钟鼓,山鹿思丰草。人生盖有道,称心故言好。
三季事纵横,薄俗任机巧。上势列牢衡,下董乡三老。
放废诗书文,倾身营一饱。高者尚清谭,误国亦非小。
世事若虮虱,爬梳不可了。多谢诸老翁,推襟送怀抱。
长昼摊书转木阴,朅来好友共登临。不将名字依刘表,合有溪山著庆禽。
卖屦织帘高士传,绿樽明月故人心。何年踏浪追潮汐,一梦江头柳十寻。
闻君病起却臐{月郎},苦忆园蔬齿颊香。解热不须凭绛雪,拥衾自写养生方。
冬畦预养佐春盘,应共唐花一例看。自幸此身非热客,转嫌斯味太清寒。
晓来雨初霁,清气满寥泬。湍流汩汩鸣,秋声动岩穴。
舟行明镜中,湖光映清澈。云影时低昂,烟痕乍明灭。
缘堤丛苇生,风来语骚屑。白鹭忽飞来,毛羽何皎洁。
却于万绿中,洒此一点雪。我欲图水村,画意不可说。
