临平道中

译文

注释

　　宋诗区别于唐诗的一个重要方面，就是宋诗更重视对画意的表现。考其原因，或许是宋代绘画特别发达，而许多知名作家又每兼具画家和诗人两种身份的缘故(顺便应该提到，宋代的题画诗也较之前代更为发达)。苏轼、米芾诸人固不必说，即如张公庠《道中》：“一年春色已成空，拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红。”郑獬《绝句》：“田家汩汩水流浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。”武衍《湖边》：“日日湖边上小车，要寻红紫醉年华。东风合与春料理，忍把轻寒瘦杏花。”李显卿《溪行》：“枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处，留得横桥一板霜。”法具《东山》：“窗中远看眉黛绿，尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见，蔷薇花暗小江流。”都描写精工，诗中有画。道潜这首诗写蒲苇受风的声形，写蜻蜓在蒲苇上站立不稳的姿态，写临平山下，经行之处满眼盛开的荷花，也是充满浓重的画意，表现了宋诗在这一方面的典型特征。但是，诗人们所追求的诗中有画，并不是诗等于画，而是诗画相通，特色兼具。因为，一般说来，诗是动态艺术，画是静态艺术。此诗虽有画意，但强调了自然景物的声形、姿态，仍带有诗的特点，是二者完美结合的典范。所以，苏轼作为对诗画都非常内行的作家，一见此诗，就为之激赏。宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。

　　诗描写五月仲夏临平山下水边风光，是“诗中有画”的佳作。首句推出一个近景：一片水边的蒲草，在风中翩翩起舞，好像是在表现自己轻柔的舞姿。次句，突出描写一只或数只蜻蜓，因风吹蒲动，想要站在蒲草上，总是身不由己，站不住。蜻蜓与风蒲仿佛在互相争戏，颇有风趣。第三句，承上启下，宛转变化，补叙出前两句所写风景的时间、地点、位置，也为结句的写景作了交代和铺垫。第四句，于风蒲背后展开自近到远的风景：在山下道路两边，一望无际的荷花开满了水面，鲜明地表现出夏日江南水乡清丽动人的景色。至此，一幅大小映衬、远近有致、动静相生、工笔与写意相结合的图画，便清晰而富有层次地展现在大家眼前。诗歌无一句一字抒情，却在所写景物中让读者感受到内心的闲适以及对热爱大自然的情感。

　　诗人把蒲草拟人化了，写得它像有知觉、有感情似的，在有意卖弄它的轻柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬间姿态，也写得很传神。作者静中写动，以动衬静的艺术技巧，十分高超。

荷香久乃闻，荷叶气弥满。初日加清凉，一碧已照眼。

涩甘得殊味，袭人千步远。深红绝可念，风露凝未散。

曲桥映高柳，纵望凡几转。雨余况无尘，渴障解舌本。

神清忽坐忘，语妙涉奥衍。芙蕖莲菡萏，菂薏字尤典。

生机何玲珑，造物巧莫阐。从人恣谛视，孰究顷刻变。

岂徒比木樨，意会吾无隐。诸君熟《尔雅》，释草卷试展。

却哂樊川文，女妇喻尤浅。

端阳綵扇百官传，每岁宫臣赐独偏。君去翰林供奉久，始来经幄拜恩年。

颁从殿阁风先动，捧向云霄月并悬。象毂银镮倍光宠，好扬薰吹助虞弦。

空濛烟雨湿行囊，却算前期驿路长。欲向旗亭呼一醉，鹧鸪声易断人肠。

不以岩为胜，盘旋静气多。端居已稳密，远眺更森罗。

泉脉知独异，山名喜是和。惭予云水久，廿载始重过。

五色承朝日，晖晖黼黻衣。朝随黄鹤去，暮逐玉龙飞。

欲知栖息处，长是恋金扉。

白酒谁同饮，青尊秪自开。山风吹雨去，海月上天来。

雅兴高千古，狂歌复一杯。何当呼李白，同醉凤凰台。

江南六月时方旱，田中甲坼乾以□。赤日当空无寸云，四野农夫坐愁叹。

听松山人意奇特，腕底大有回天力。泼墨写作《雨蕉图》，满纸淋漓云墨色。

山童携图到茅舍，座客争看尽惊讶。入手如闻风雨声，开缄似见波涛泻。

吾闻古人画月但画云，渲染巧妙妙入神。今君画雨不著纸，雨声却在芭蕉里。

何须怀素手植千万株，却疑?川急雨直如矢。

卷图烈日忽遮藏，天半萋萋野云起。

乾元楼，瞩神京，乐熙攘，庆太平。太平有象张镫庆，君乐须教民乐遍。

焉得绮罗筵前千万镫，照见九州蔀屋鹄鸠形。

石径通幽境，岩亭古木深。禅扉生晚翠，罗幌挂秋阴。

止水空中性，孤云物外心。澹然无一事，残月下东林。