译文与注释
赏析
这是徐再思《吴江八景》组曲中的最后一支小令，描绘的是一幅宁静的山水，点缀的是枫叶、芦花、鸥鹭、牛羊、老树、昏鸦。这一切，都因为夕阳晚霞，被罩上了一层浓艳的色彩。万顷波光是冷浸红霞，夕阳的光辉在老树上流转，树上的昏鸦，背带着落日余晖，此时此景，确实是令人陶醉的。在描绘西山夕照的图景时，作者挥洒自如，既有酣畅淋漓的泼墨，又有精巧细致的点缀刻画。整支曲人在画外，处处写景，但由于描摹得生动传神，总能使读者不由自主地走入作者所构建的美丽山水之中。
这支小令宛如一幅恬淡的风情画，写得空灵平淡，仿佛不带任何主观色彩。曲的前四句一联三字句，一联为四字句，每字一景，从天上写到地下，层次分明。暮云渐收，残阳斜挂。余晖与枫叶相映，火红中透出碧紫；水边的芦花在晚风中轻摇，似仙鹤起舞。晚霞如火，残阳似血；枫叶与芦花相映，红白分明。这四句，取物之颜色红白相映，对比强烈，用意甚为深远。
接下来第五、六两句写了白色的鸥鹭与黄色的牛、白色的羊。这两句中一个“栖”字，一个“下”字写出了鸟雀之还巢，牛羊之归牧，天地间在描绘中逐渐归于平静。夜色将临，万籁渐寂，山村在晚霞中显得格外富于色彩。一幅山村风俗画粗略出现。
第七、八两句写眼前是一幅天然的图画，霞光映入水中如浸入龙宫般奇妙仙幻。这两句巧妙对画面做了总体化的色调处理，增强了其迷离扑朔的意境。前面的“两岸芦花”已经写了水边，现在放眼湖面，写色彩变幻的粼粼波光，宛如一幅天然的画图。“水晶宫”这一意象的引入更添许多朦胧的美感。五光十色，变换飘摇的奇妙霞光，或许会透过水面，洒进龙宫中去。若是那样，水晶宫也会因了霞光而变得更加辉煌，更温暖。想象自然贴切，生动形象。“冷”字犹巧，因传说中的水晶宫是寒冷的；“浸”字更妙，写出了霞光射进水晶宫的动势。
结尾三句“鼎足对”可以说是完成画作的细部刻画。“凝烟暮景”，画出了淡淡的、飘忽的暮霭，化用王勃《滕王阁序》“烟光凝而暮山紫”句意而更加凝练；“转晖老树”，画出了夕阳的光影在树间移动，使老树逆光处色彩也随着变幻；“背影昏鸦”，点缀出老鸦背着夕阳，强烈的晚霞为它勾勒出明晰的轮廓，甚至在两翅间镀上明亮的金色。总之，这三句是作者用大手笔的细心点缀，淡淡的暮霭，老树的光影，背负夕阳的昏鸦，光与影的结合可以看出作者的匠心独运。
纵观全曲，既注意大笔写意又侧重细部描绘，力求神貌兼备；色彩运用大胆，强烈，自如，夺人眼目；虽不着感情色彩却使人悟出热烈与向往之情，赋予客观景物以新意。曲中流露出了对生活的热爱和向往。此处的“老树”“乌鸦”是诗化后的意象，它们与马致远《天净沙·秋思》中的不同，不是孤寂、迟暮的象征，没有凄凉萧瑟之感，而是让整个画面显得更加温暖、和谐。
创作背景
篆字焚初缺，翻经诵若流。窗闲二江冷，帘卷半空秋。
诏散松梢别，棋终竹节收。静增双阙念，高并五翁游。
鹤梦生红日，云闲锁梓州。望空工部眼，搔乱广文头。
石室僧调马，银河客问牛。晓楼归下界，大地一浮沤。
远通罗刈国，近接梵王台。海客然犀入，山人采乳回。
林间无日月，地底有风雷。闻道蜿蜒去，寒潮自往来。
归生声名满天地，词倒峡流腹经笥。看山不计沽酒钱，对客转喉多触忌。
口虽生花家屡空，黄金不肯谒王公。萧骚星鬓对尊酒，乌丝挥洒蜡炬红。
岁暮一舟浮震泽，第二泉边我蹑屐。相逢大笑把君衣，枫楸丹黄霜烟白。
令君好客如临邛，狂谈高咏争为工。深杯如泻三山海，泛君舌上青芙蓉。
文采风流有先后，君家太仆如北斗。一时潦倒何足云，星日光芒自不朽。
君今潦倒知者谁，真成历落复嵚崎。寒波捩柁情无极，清颍藏名理钓丝。
燕北静胡尘，河南濯我兵。
风云朝会合，天地昼清明。
泣涕收横溃，焦枯赖发生。
不辞关路远，辛苦向都城。
荡涤真成快，氛霾不敢阴。
万花恩泽了，二麦宠光深。
地势胆仙掌，河源识帝心。
马头迎霁色，诗句日边寻。
欲访鸱夷子，还寻桑苎翁。斯人渺何所，极浦远空濛。
出没看孤棹，参差数去鸿。微吟向天末，吹断野莲风。
揽策逢朝雨，登舻欲夕曛。远天浮楚水，白日散江云。
渔火岸将暝，莺花春正分。有怀成独坐，愁绝棹歌闻。
公子今词客，清才拟谪仙。歌成红豆曲，人对绿杨天。
艳洗芙蓉水，香生芍药田。好留佳句在，莫让古人传。
